Meilleure scène de film #24 : Le Magicien d’Oz (1939)
Dans le Hollywood classique, les grands studios et le « star system », peu réussissent mieux que ‘Le magicien d’Oz’ (1939). L’adaptation du roman par L. Frank Baum est un jalon esthétique de l’époque, en décoration ornée Et un fantasme qui ne peut être vécu que sur grand écran.L’année où la Seconde Guerre mondiale a éclaté, l’histoire de Dorothy dans le monde magique d’Oz Infusé d’espoir et de joie au public américainqui a fini dans les annales de l’histoire comme une légende (soit pour les nombreux secrets derrière la caméra, soit pour l’exploitation des stars, comme Judy Garlandou parce qu’il a eu un impact sur le genre fantastique à l’écran et même sur scène).
nous ajoutons à notre collection meilleure scène de film L’un des moments les plus choquants du film du réalisateur Victor FlemingC’est peut-être l’explication bien connue « Quelque part au-dessus de l’arc-en-ciel » ou toute rencontre tendue avec la méchante sorcière de l’Ouest (par le merveilleux et sous-estimé Margaret Hamilton, allant même jusqu’à se brûler les cheveux dans l’une des scènes), mais celle choisie est pleine de sens, d’anecdote et d’impact.un film hollywoodien Du bronzage au Technicolor le plus brillant.
analyse de scène
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Nous connaissons tous l’histoire du « Magicien d’Oz ».Dorothée (Garland) est jeune rêveur vivant dans le kansas Avec son oncle, son cousin et son chien Toto. C’étaient des agriculteurs qui n’avaient pas beaucoup d’argent ou d’attentes, mais elle rêvait de plus.Avec voir le monde « Au-dessus de l’arc-en-ciel »Il est particulièrement important que ce soient les paroles de cette célèbre chanson qu’il chante au début du film, car ce sera son voyage dans le monde d’Oz. Lorsque l’image passe de tons sépia ternes à une large gamme de couleursC’est le moment que nous allons analyser ici.
La première chose à noter est que, contrairement à ce que certains pensent, Ce n’est pas la première fois que le cinéma adopte la couleurBien sûr, ce sera un moment mémorable : le public est émerveillé par l’arrivée de la couleur, comme il l’était lors de l’arrivée du train à la première séance. frères lumière 1895.Cependant, la transition des couleurs n’est pas si spectaculaire, mais un processus expérimental progressif, essais, succès et erreurs jusqu’à ce que vous trouviez une formule pour profiter des tonalités à l’écran.Dès le début du XXe siècle, les gens ont commencé à chercher des moyens de peindre des images, et en 1908 « Voyage en bord de mer » Lorsque vous utilisez des couleurs naturelles pour la première fois.
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Ce qu’on peut dire du film en général, et de cette scène en particulier, c’est qu’il est L’un des premiers à utiliser la possibilité de cette couleur comme ressource narrativeAutrement dit, il y a une intention dans le contexte de l’histoire, et ce n’est pas seulement par envie de faire un film en couleur. Dorothy vit dans un monde sombre car ses rêves semblent hors de portée. Cependant, à Oz, La magie n’est qu’à un pasTout est possible, la couleur aussi. C’est un système de signification assez simple, mais il est parfait pour une histoire classique comme celle-ci.
Mais revenons à la scène. Une tornade s’approche de cette zone et la famille du protagoniste s’est réfugiée dans un abri. Il était trop tard, alors elle est entrée avec son chien, mais la tempête était trop forte : La maison est poussée par le vent fort et commencez à tourner jusqu’à ce qu’il touche un sol ferme. Mais, comme vous le découvrirez bientôt, ils ne sont plus au Kansas. Dorothy a traversé le couloir avec peur et a couru vers la porte. Quand elle l’ouvrit, un monde de couleurs la laissa sans voix.
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On se demande, dans les années 1930, comment ont-ils pu combiner ces deux couleurs sur un même plan ? La réponse est plus maison que nous ne le pensions. Première: Ce n’est pas Judy Garland qui a ouvert la porte, Mais son sosie Bobby CacherA l’époque, passer du bronzage au Technicolor n’était pas chose aisée. Aucun ordinateur et aucun Adobe Premiere ne peuvent le faire en quelques secondes. Ils ont donc mis les deux actrices dans la même scène, en ont peint une dans la même teinte que l’ouverture du film, et ont fait Garland dans une robe blanche et bleue allant droit au pays d’Oz. L’intérieur de la maison est également peint en beige pour créer l’illusion d’un portail entre deux mondes très différents.Mais ce n’est qu’une astuce. Il y a un certain charme dans ces solutions improvisées des premières décennies du cinéma, lorsque la technologie n’était pas assez avancée pour rendre les choses trop faciles.
Continuation de la scène : Dorothy fait quelques pas, déconcertée par le monde exotique et coloré qui s’offre à elle.La carte qui ne nous permettait auparavant que de la suivre de dos nous montre maintenant Un visage rayonnant aux joues roses et aux lèvres roses, pour profiter pleinement des transitions de couleurs.Voici ce qu’ils n’ont pas manqué concernant les talons qu’elle a portés plus tard : dans le roman original, ils étaient argentés, mais Les producteurs du film voulaient une couleur plus frappante pour mettre en valeur TechnicolorDans ce mi-plan de Garland, lorsque la musique a été montée avec l’émotion d’entrer dans Oz, nous entendons la mélodie de « Somewhere over the rainbow », Stratégiquement placé au moment où le personnage se rend compte que ces rêves qu’elle avait l’habitude de manquer à côté de Hay Hill viennent de se réaliser.
D’une certaine manière, Le Magicien d’Oz représente parfaitement la fascination d’Hollywood pour les mondes luxuriants des terres lointaines, les paysages magiques et les décors fantastiques. Le cinéma était et est un lieu où les rêves deviennent réalitéLa scène continue de nous montrer plus d’endroits Travelling serpentant au-dessus d’une vaste végétationjusqu’à atteindre la rivière et apercevoir quelques petites maisons au loin – à quel point les habitants de cette ville chantent brièvement la mélodie de la chanson – qui finira par faire partie d’un plus grand plan global contenant la maison effondrée, la brique jaune Le début de la route – qui est cruciale pour l’histoire – et une Dorothy déconcertée, qui prononce l’une des répliques les plus célèbres du film :
« Toto, je crois qu’on n’est plus au Kansas ».
Le magicien d’Oz.
Mireia Mullor Les films et séries qu’elle écrit dépassent ses capacités, surtout s’ils lui permettent de parler d’histoires oubliées sur grand écran, des revendications du féminisme, des films du Studio Ghibli et d’Agnès Varda.
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