ombre de vampire
direction: E. Elias Merhige
distribuer: Gary Elwes, Katherine McCormack, John Malkovich, Udo Kier, Willem Dafoe
Titre en VO : ombre de vampire
Pays de citoyenneté: États-Unis, Royaume-Uni, Luxembourg an: 2000 point final: 91 le sexe: film d’horreur Couleur ou noir et blanc: Couleur scénario: Steve Katz la photographie: Lou Borg la musique: Dan Jones
sommaire: En 1921, quelque part en Europe de l’Est, le réalisateur FW Murnau (John Malkovich) venait de commencer le tournage de Nosferatu, un film de vampires inspiré du Dracula de Bram Stoker. Perfectionniste et expérimentateur, le réalisateur a choisi l’excentrique et déroutant Max Schreck (Willem Dafoe) pour incarner le protagoniste, le terrifiant comte O’Rourke.
la revue
La théorie du concept élevé dont Hollywood parlait il y a quelques années soutenait que si le thème d’un film était suffisamment original et engageant pour être exprimé dans une simple phrase (ou concept) de type publicitaire, le public se présenterait en masse, pas tellement pour des raisons cinématographiques afin de satisfaire une curiosité suscitée par ce slogan ou cette accroche marketing. À l’heure actuelle, l’application flagrante de cette théorie a été trouvée dans la production et la promotion d’un certain nombre de longs métrages nord-américains d’une grande importance de masse et, dirons-nous, d’une faible intention artistique. La première de Shadow of the Vampire nous a donné un paradoxe, la première fois qu’un film qui est clairement une profession non majoritaire se retrouve dans son concept élevé très fort (c’est-à-dire: si Nosfell de Murnau Et si le protagoniste de Latour était vraiment un vampire ??) d’une manière qui plaît à un certain type de public, aux cinéphiles et à une sorte de culte dont l’image le mettrait théoriquement à l’abri des campagnes de marketing telles que Après les campagnes de marketing qui ont marqué une sortie comme Una indécent avait exposé dès le départ le nature sans équivoque du film d’E. Elias Merhige en tant que produit de consommation nettement artistique, nous devons également préciser que sa plus grande La faiblesse est que la plupart de ces films sont basés sur un crochet au grand public et qu’ils échouent généralement ; c’est-à-dire le laxisme avec lequel le corps principal du film est conçu en dehors de sa prémisse prometteuse ; en bref, quand les gens mordent la balle et mangent presque toujours cru et parfois un peu pâteux, vous trouverez que c’est une fable faustienne transparente sur l’obsession créative, une fable d’un film de vampire pas tout à fait un film de Merhige avec Fright the Photographer ou Outbreak etc. regard charmant mais distant, aucun du genre d’enthousiasme qui devrait être le protagoniste Fournit des impulsions créatives folles. Pour le connaisseur de Murnau et du contexte socio-culturel dans lequel s’inscrit son œuvre. Le plus : Dafoe parvient à mélanger humour et mélancolie face à son personnage. Le pire de tout : le faible souffle de l’intrigue qui avance en seconde période.
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