fils de la mariée
direction: Jean-Joseph Campanella
distribuer: Eduardo Blanco Gimena Nobile Ricardo Darin Hector Alterio Norma Alandro Natalia Verbeke
Titre en VO : fils de la mariée
Pays de citoyenneté: Argentine, Espagne an: 2001 Date de sortie: 25 novembre 2001 point final: 124 le sexe: la comédie Couleur ou noir et blanc: Couleur scénario: Fernando Castor, Juan José Campanella la photographie: Daniel Shulman la musique: ange iraramendi
sommaire: Conte d’égoïste, le film suit un quadragénaire obsédé par tout : son travail au restaurant de son père (Héctor Alterio) ; Ledro ; évite de s’engager avec sa petite amie actuelle (l’Espagnole Natalia Verbeke, sa sœur dans Nine Queens), et ne ‘t parler à sa fille (Gimena Nóbile), qui a été divorcée par ses parents traumatisés. L’intérêt des multinationales pour acquérir des restaurants, couplé à l’arrivée d’un vieil ami (Eduardo Blanco), va lui faire repenser sa vie.
la revue
Rafael Belvedere (Darín) regarde sa mère (Aleandro) atteinte d’Alzheimer sortir du couloir de la maison de retraite où elle vit. Il la voit partie, une page blanche dont il ne se souvient plus, et la caméra de Campanella le surprend, se reflétant sur la vitre, après le fantôme de sa mère, lui-même. Ce moment, avec sa brièveté et son éclat, résume un film comme « Le fils de la mariée » comme personne d’autre : né d’une expérience personnelle (Campanera lui-même et son père), mais c’est quelque part entre le drame et la comédie Équilibrer le débat, les difficultés de vivre dans un pays en ruine, l’effrayante Argentine d’aujourd’hui. Le film de Campanella a quelque chose au-delà de ses brillants moments scéniques : sa capacité, basée sur une histoire qui, à première vue, semble improbable, mène des personnages d’une main magistrale dessinés par les meilleurs L’incarnation de l’acteur (ils sont tous excellents, mais ce que Norma Aledro fait ici est d’affirmer que le talent atteint sa perfection la plus simple à un moment donné de sa maturité) les rend encore plus : véritable témoignage de la souffrance quotidienne (celui Le petit homme d’affaires qui a dû tricher pour continuer, le vieil homme qui n’a vu que ses valeurs n’avaient plus de valeur ; la femme qui n’avait pas de mémoire), l’horrible gnostique, dans quelques années n’importe quel historien serait capable d’identifier la société Les maux de la pire des époques, et le désir de société. Mais ne comprends pas que nous sommes face à un film de thèse. L’efficacité de Campanella réside plutôt dans la façon dont il parvient à trouver le rythme de la vie au milieu des histoires d’amour quotidiennes, des malentendus, de la jalousie et du travail acharné. Pour cette raison, le film est plus qu’une simple histoire avec un équilibre parfait de larmes et de rires, ou un cliché réconfortant. C’est pourquoi l’identification aux personnages s’opère de manière naturelle, sans embûches ni artifices. C’est pourquoi, au final, la tendresse et la solidarité que véhicule ce film sont aussi simples et aventureuses que limpides et passionnantes. >> Pour les amateurs d’équilibre complexe. Le meilleur de tous : Acteurs, tout le monde. Pire encore : la concentration chute à mi-chemin du film.
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