Définition et exemples d’animation limitée
Les animations finies utilisent des techniques spéciales pour limiter la quantité de travail nécessaire à la création d’une animation complète, de sorte que chaque image n’a pas besoin d’être dessinée individuellement.
Lors de la production d’un film d’animation de 20 minutes à 2 heures à 12 à 24 images par seconde (ou même 36 !), jusqu’à des milliers voire des millions de dessins individuels peuvent être empilés. Même dans une grande société de production avec une équipe d’animation complète, il est presque impossible d’être à forte intensité de main-d’œuvre.
Ainsi, les animateurs utiliseront des techniques d’animation limitées, notamment en réutilisant tout ou partie des images d’animation existantes, tout en ne dessinant de nouvelles images que lorsque cela sera nécessaire.
Vous verrez souvent cela plus important dans l’animation japonaise ; en fait, c’est l’une des raisons pour lesquelles l’animation japonaise est souvent considérée comme inférieure à l’animation américaine, qui utilise souvent des techniques d’animation limitées. Ce n’est pas si évident.
Exemple d’animation limitée
L’un des exemples les plus simples d’animation finie est l’utilisation répétée de cycles de marche. Si votre personnage marche vers quelque chose et que vous avez créé une boucle de marche standard de 8 images, vous n’avez pas besoin de redessiner la boucle de marche à chaque pas. Au lieu de cela, rejouez simplement la même boucle de marche encore et encore, soit en changeant la position du personnage, soit en changeant l’arrière-plan pour montrer le mouvement effectué à l’écran.
Cela ne s’applique pas seulement aux personnes ; pensez aux roues qui tournent d’une locomotive ou à la rotation des roues d’une voiture. Tant que le mouvement est fluide et cohérent, vous n’avez pas besoin d’animer encore et encore lorsque le public ne peut pas vous dire de réutiliser la même boucle.
Un autre exemple est lorsqu’un personnage parle, mais ne bouge aucune autre partie visible de son corps. Au lieu de redessiner l’intégralité du cadre, l’animateur utilise un cel avec la base et un autre anime la bouche ou même le visage entier dessus afin qu’il se fonde parfaitement avec le cel en couches. Ils peuvent simplement changer les mouvements de la bouche, ou ils peuvent changer l’expression du visage ou même la tête entière. Cela peut être compté comme un bras se balançant sur un objet fixe, une pièce de machine, etc. – tout ce qui ne bouge que partiellement. Mieux encore, il se mélange parfaitement.
Un autre exemple est dans une image d’attente où le personnage ne bouge pas du tout. Peut-être ont-ils interrompu leur réponse, peut-être écoutent-ils, peut-être sont-ils pétrifiés par la peur. Quoi qu’il en soit, ils ne bougent pas pendant quelques secondes, il n’est donc pas logique de les dessiner exactement dans la même position. Au lieu de cela, lorsque l’animation a été apportée au film, les mêmes images ont été réutilisées et capturées avec la caméra du podium encore et encore pendant la durée correcte.
banque d’images
Certaines émissions animées utilisent des séquences d’animation qui sont réutilisées dans presque tous les épisodes, souvent pour certains moments emblématiques dans des parties clés de l’émission. Parfois, les plans sont également réutilisés dans la mise en miroir, ou divers changements de zoom et de panoramique sont apportés pour n’utiliser qu’une partie de la séquence d’animation, mais suffisamment de changements pour lui donner un aspect unique.
Flash, en particulier, rend les techniques d’animation limitées très simples et courantes, réutilisant souvent des formes de caractères de base et des séquences d’animation, même sans utilisation intensive de l’interpolation à la place de l’animation image par image. D’autres programmes comme Toon Boom Studio et DigiCel Flipbook améliorent également ce processus, ce qui facilite la lecture en boucle de séquences et d’illustrations de personnages.
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