Meilleure scène de film #23 : Soul of the Hive (1973)
Ana Torrent dans « L’âme de la ruche »
Dans le cinéma espagnol, peu de débuts sont aussi Victor Ellis exister « L’esprit de la ruche »Les critiques disent : « Un film qui semble être ému par l’éternité : le passage du temps ne fait aucune différence » Jody Costa dans un discours qui lui est dédié « L’histoire de nos films »Ça y est : plus de 40 ans après sa première, après avoir remporté Coquillages dorés à la Saint-Sébastien, reste un film plein d’honnêteté, dans lequel les éléments les plus intemporels sont les portraits d’enfance et comment cela peut finalement conduire à une vision plus complète de la réalité. Dans ce moment universel et douloureux, nous commençons à comprendre des concepts qui n’avaient auparavant aucun sens, comme la douleur et l’injustice et la mort.
De plus, « Spirit of the Hive » est un titre symbolique, a déclaré Costa, nouveaux films espagnols Une œuvre née à la fin du franquisme « Parler de l’histoire récente de l’Espagne avec des touches traumatisantes ». Iris le fait avec une histoire sombre pour enfants qui commence par la scène que nous allons analyser aujourd’hui, ilLe premier que nous avons vu dans le filmFilm qui fait partie de notre histoire cinématographique, il fait entrer l’atmosphère du documentaire dans une histoire de fiction, faisant tomber les barrières et créant de nouvelles voies de réflexion cinématographique.
analyse de scène
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La première scène de Soul of the Hive est peut-être la plus célèbre de nos films. Avec un cornet à la main, une femme a annoncé à haute voix qu’un film serait projeté à l’hôtel de ville de Hoyolos cet après-midi-là : « Dr Frankenstein » (1931) de james baleineSans plus tarder, nous sommes entrés dans la salle, où l’écran blanc et le vidéoprojecteur étaient déjà installés. Tout le monde a pris ses « places » et en quelques secondes un cinéphile irrégulier mais efficace s’est formé. Les enfants au premier rang, les adultes au fond. Les lumières s’éteignent et le film commence. Tous les deux.
nous voyons Edouard Van Sloan Présentez le film et avertissez le public :
« C’est l’une des histoires les plus étranges que nous ayons jamais entendues. Il s’agit des mystères de la création : la vie et la mort. Soyez vigilant. Cela pourrait vous choquer, cela pourrait même vous terrifier. Peu de films peuvent vous impressionner autant. Partout dans le monde , mais je vous conseille de ne pas le prendre trop au sérieux ».
Amener le public à écouter l’introduction n’a pas été une décision facile.Avec le dévouement de l’acteur au film, il y a quelques clés pour comprendre « l’esprit de la ruche », des références à le mystère de la vie – Conseils auxquels la petite Anna devra faire face – prendre trop au sérieux Marie ShelleyC’est de la fantaisie, mais cela suscite des réactions d’un petit public ce sera le plus réel.
quand on t’écoute, on voit le visage du publicDes visages sérieux, effrayés, surpris, curieux.Malheureusement, nous n’avons pas vu la meilleure réaction dans cette vidéo et c’est la réaction d’Ana à la rencontre du monstre avec Mary (peut être vue dans une autre vidéo), mais cela ne fait aucun doute L’un des moments les plus brillants du cinéma espagnolLes grands yeux perçants d’Anna Torrent fixant l’écran sont inoubliables. C’est aussi un moment qui suscite une réflexion sur les frontières entre réalité et fiction. Erice n’était pas le premier à utiliser des moments réels dans un film de fiction, mais lorsqu’il a décidé de le faire, il savait très bien que ce film, entre autres, portait sur Le pouvoir indéniable de l’image cinématographique.
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C’est ce que les cinéastes eux-mêmes définissent dans les documentaires « Les empreintes de l’âme » (1998):
« C’est probablement le moment le plus important que j’ai jamais capturé en tant que réalisateur. Paradoxalement, il a été tourné avec une technique complètement documentaire. C’est le seul plan du film qui a été tourné avec une caméra à l’épaule. Je me souviens de The La photo de Luis Cuadrado a été prise assis par terre devant Ana et j’ai mis la caméra derrière lui et il a capturé exactement le moment où Ana l’a découvert parce que la projection était une vraie image de Frankenstein. La rencontre avec la fille. C’est un moment unique , je ne pense pas, ne peut pas être une scène. C’est un paradoxe et en même temps l’extraordinaire du film. »
Dans le documentaire, Erice poursuit en expliquant à quel point il est curieux Un film entièrement déterminé par sa scène -Chaque décision de lumière, de couleur ou de cadrage est préméditée- A enfin trouvé ses meilleurs moments dans l’improvisationAu moment de vérité absolue. C’est la première fois que nous le voyons dans le film, et la dernière fois que nous entrons dans l’histoire bien ficelée. Pourtant, il n’y a pas de contradiction, bien au contraire : c’était un moment de liberté – les acteurs, la caméra et le réalisateur lui-même – Ce qui représente le mieux la première expérience d’un film dans toutes les dimensions.
en outre dichotomie fiction factuelle Nous avons mentionné plus tôt. À un moment donné de la scène, alors que le monstre de Frankenstein a déjà rencontré la fille et se révèle l’avoir tuée, Anna s’approche de sa sœur Isabel et demande : « Pourquoi l’as-tu tuée ?Le concept complexe présenté par le film sur les baleines n’est pas encore entré dans la tête innocente de la jeune fille. Impossible de le traiter, mais il est en cours de traitement. Sa sœur est plus alerte, jouant avec les rêves et les cauchemars d’Anna et aidant à transformer le monstre en un énorme traumatisme pour le film.Iris voulait revenir non seulement à la première expérience cinématographique, mais revenir à toute l’enfance, à ces souvenirs et Les temps changent, nous devons tous affronter le mystère de la vieLe même que Shelley explore dans cette histoire classique : La vie, la mort et les questions fondamentales sans réponses.
Et l’histoire – en majuscules – apparaît dans le « devenir majeur » d’Anna d’une manière inextricablement liée à ses propres cauchemars.Nous sommes dans les années 40, traversant une guerre civile sanglante, et la nouvelle expérience d’Anna « Monstre », « ennemi », en particulier le concept de « violence » Ils construisent une nouvelle façon d’affronter la réalité qui l’entoure qui ne sera jamais aussi naïve qu’avant.Maintenant, vous devez apprendre à faire la distinction entre la vérité et le mensonge, ce que vous voyez sur l’écran de cinéma et La vie quotidienne dans l’Espagne d’après-guerreCependant, Spirit of the Hive précise que, Certaines réponses au mystère de la vie sont cachées sur l’écranet apprendre à séparer les deux mondes ne signifie pas les comprendre de manière autonome, car bien sûr, ce n’est pas possible.
Exceptionnellement, on termine par une autre scène du film qui sert de miroir au premier rêve, et La cerise sur le gâteau pour toutes les réflexions entre rêve et réalité:
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Mireia Mullor Les films et séries qu’elle écrit dépassent ses capacités, surtout s’ils lui permettent de parler d’histoires oubliées sur grand écran, des revendications du féminisme, des films du Studio Ghibli et d’Agnès Varda.
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