Chambre à Rome
direction: Julius Maiden
distribuer: Elena Anaya, Natasha Yarovinko, Enrico Loviso, Najiva Nimri
Titre en VO : Chambre à Rome
Pays de citoyenneté: Espagne an: 2010 Date de sortie: 07-05-2010 point final: 109 le sexe: drame Couleur ou noir et blanc: Couleur scénario: Julius Maiden la photographie: Alex Catalan la musique: Jocelyne Puck
sommaire: Alba (Elana Anaya) est une ingénieure espagnole et Natasha (Natasha Yarovenko) est une Russe qui est sur le point de se marier. Les deux se rencontrent à Rome et décident de partager leur dernière nuit dans la Ville Éternelle : la passion, la douleur et l’amour seront les protagonistes. Dans quelques heures, leurs masques seront levés, et bien des choses trop longtemps cachées seront révélées.
la revue
Meilleures : Elena Anaya et Natasha Yarovenko
Pire : Musique trop persistante
Vote positif, par Nuria Vidal
L’intrigue est facile à résumer : Roman, deux jeunes femmes, Alba et Natacha, se retrouvent dans une chambre d’hôtel et passent la nuit ensemble. Cette simplification de l’histoire a donné naissance à l’idée d’un film d’amour lesbien. L’intention d’un film qui cherche à préserver les femmes et les femmes en tant que moteurs et centres ne va pas beaucoup plus loin. La beauté et le mystère sont des éléments essentiels pour surmonter la douleur. Cependant, thème commun aux films de Maiden, le langage qu’il utilise ici est plus risqué. D’emblée, il a écarté le monde extérieur : les deux filles ne sortent jamais de la pièce, et le décor si important de ses films est présenté ici de trois manières différentes : le monde vu sur l’ordinateur, celui stocké sur le téléphone Photos de le passé et la décoration des murs. Deux femmes se déshabillent l’une devant l’autre, mais ce n’est pas leur corps qu’elles se déshabillent vraiment, mais leurs sentiments les plus profonds et les plus douloureux qui refont surface lors d’une nuit de confiance et de rejet. Maiden va encore plus loin dans sa quête pour trouver son propre monde, passant d’une aventure d’un soir à une véritable histoire d’amour qui laissera sa marque.
Contre, de Jordi Costa
Dans le générique du scénario, aucune référence à Enlacama (2005) du Chilien Matthias Bizer n’a été trouvée, qui pourrait au moins servir d’inspiration et de base, ce qui a semé une certaine confusion. En tout cas, quand on sait que le prochain film de Medham s’articulera autour de l’image d’Aspasia de Millido, c’est beaucoup plus bas que les modèles de regard liés à la faiblesse exprimée : ici, Maiden devient la version intello du voyeur habituellement associée aux vues pornographiques. Alvaro Vitali avec la recherche. Ou le Tinto Brass avec une sensation plus épurée. Ni Elena Anaya ni Natasha Yarovenko ne méritent l’injustice des critiques pour leurs expressions, elles sont capables de révéler l’âme des personnages, donnant vie et crédibilité au processus de séduction entre les deux corps contrastés, mais Medem semble le faire à cause de focus sur Dans si peu de mètres carrés d’espace cinématographique, le pire est (un kitsch féroce, effronté, débridé).
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