éléments de conception graphique
Tous les graphiques consistent en un ou plusieurs éléments de conception graphique.ils sont Élément comme la couleur, le type et l’image, plutôt que en principe Des conceptions comme l’équilibre, la concentration et l’utilisation de l’espace blanc. Toutes les compositions ne contiennent pas tous les éléments ; par exemple, les lignes et les formes peuvent fournir un équilibre sans photographies.
forme
Alfred Pasika/Getty Images
Des hiéroglyphes anciens aux logos modernes, la forme est fondamentale pour le design. Ils peuvent être géométriques (carrés, triangles, cercles) ou organiques et de forme libre (n’importe quoi). Ils peuvent avoir des courbes douces, des angles vifs et tout le reste.
Les formes sont le cheval de bataille de la conception graphique, vous permettant de :
- Construisez la mise en page.
- Créer un schéma.
- Mettez l’accent sur certaines parties de la page.
- Définissez les limites en connectant ou en séparant des sections de la page.
- Créez du mouvement et de la fluidité, amenant le regard d’un élément à l’autre.
- Interagissez pour créer d’autres éléments, par exemple, créez des formes à l’aide de texte sur la page.
Créer et manipuler des formes est plus facile que jamais avec des logiciels graphiques tels qu’Adobe Illustrator, Photoshop et le logiciel gratuit GIMP.
doubler
Ralph Himisch/Getty Images
Les lignes divisent l’espace, guident l’œil et créent la forme. Au niveau le plus élémentaire, des lignes droites dans une mise en page séparent le contenu, comme dans les magazines et les journaux, ainsi que sur les sites Web. Bien sûr, les concepteurs peuvent aller plus loin et utiliser des lignes courbes, des lignes pointillées et des lignes irrégulières comme éléments de définition et comme base pour des illustrations et des graphiques. Les graphistes combinent souvent le dessin au trait avec les polices.
Une technique courante consiste à utiliser des lignes implicites pour guider d’autres éléments le long de leurs chemins, tels que des types sur des courbes.
couleur
Jorg Greuel/Getty Images
La couleur évoque des émotions profondes qu’un designer peut appliquer à n’importe quel autre élément. Les utilisations de la couleur sont presque illimitées. Par exemple, la couleur peut faire ressortir les images, aider à transmettre des informations, souligner des points importants, améliorer le sens et dicter le texte du lien sur un site Web.
La théorie des couleurs dépend en partie de la roue chromatique, qui est la principale chose rouge, jaune et bleue que nous avons tous vue à l’école et de la façon dont ils sont liés les uns aux autres. Cependant, travailler avec des couleurs nécessite une compréhension de plus que de simplement les mélanger ; les propriétés de couleur telles que la teinte, l’ombre, la teinte, la teinte, la saturation et la luminosité sont combinées dans divers modèles de couleurs, tels que CMJN (connu sous le nom de modèle de couleur soustractif) et RVB, un modèle de couleur.
taper
Images CSA/Getty Images
En graphisme, le but n’est pas simplement de placer du texte sur la page, mais de le comprendre et de l’utiliser efficacement pour atteindre les objectifs de la pièce. La police (police de caractères), la taille, l’alignement, la couleur et l’espacement entrent tous en jeu. Les polices sont souvent regroupées en familles de caractères, telles que Times et Helvetica.
Les designers utilisent également le type pour créer des formes et des images qui transmettent une humeur (chaleureuse, froide, heureuse, triste) et évoquent un style (moderne, classique, féminin, masculin) – et ce n’est que pour commencer.
Comprendre les types est tout un art en soi. En fait, certains designers se spécialisent dans la typographie. Cela nécessite une expertise dans la terminologie des polices telles que le crénage (l’espace entre les lettres), l’interlignage (l’espacement entre les lignes) et le crénage (l’espacement global entre les polices sur une page). De plus, le type a sa propre structure que les concepteurs doivent comprendre afin de concevoir efficacement avec des polices de caractères.
Art, Illustration et Photographie
Chris Kroll/Getty Images
Des images puissantes peuvent faire ou défaire un design. Les photographies, les illustrations et les œuvres d’art racontent des histoires, soutiennent des idées, suscitent des émotions et retiennent l’attention du spectateur. Les photos jouent souvent un rôle important dans l’image de marque, le choix des photos est donc important.
Certains graphistes créent eux-mêmes ce travail. Les concepteurs peuvent également faire appel à un artiste ou à un photographe, ou acheter des photos dans l’un des nombreux studios photo.
texture
Manuel Breva Colmero/Getty Images
La texture peut être tactile (la surface réelle du dessin) ou visuelle. Dans le premier cas, le spectateur peut ressentir physiquement la texture, ce qui la différencie des autres éléments de conception. Le papier et les matériaux utilisés dans la conception de l’emballage créent cette texture. Dans le second cas, le style signifie la texture. Les graphiques en couches riches peuvent créer des textures visuelles qui reflètent les textures réelles ou en créent une impression globale.
Les textures peuvent être appliquées à n’importe quel autre élément de la conception. Il peut rendre le texte tridimensionnel, orné, en creux ou dentelé. Les textures peuvent rendre les photos lisses comme du verre ou se démarquer comme des montagnes. En fait, la texture fait partie de toute conception graphique, puisque tout a une surface, à la fois physique et perçue.
Des designers qualifiés combinent ces éléments de manière contrastée et complémentaire pour aider une pièce à atteindre son objectif ultime : transmettre un message, créer une émotion et/ou inspirer l’action.
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