Animation pour les jeux vidéo et les films

Animation pour les jeux vidéo et les films

Créer une animation pour les jeux vidéo et créer une animation pour les films sont deux processus différents. Alors que les films sont destinés à être regardés, les jeux vidéo sont axés sur l’interaction de l’utilisateur. Pour cette raison, animer un jeu vidéo peut prendre plus de temps. Si vous êtes intéressé par les techniques d’animation, nous avons comparé le fonctionnement de l’animation dans les jeux vidéo et les films.

Conclusions générales

Animation de jeu

• Les animations sont basées sur l’entrée de l’utilisateur et les scripts d’IA.

• Une compréhension de base de la programmation informatique est requise.

• La qualité dépend des limites techniques du système de jeu.

Film d’animation

• Les animateurs contrôlent ce que le public voit à tout moment.

• Aucune programmation requise.

• Les normes de qualité et les attentes sont plus élevées.

Les animateurs de films sont généralement d’un niveau plus élevé que les artistes de jeux vidéo en ce qui concerne le niveau de détail de leurs œuvres. Les animateurs de jeux doivent comprendre le fonctionnement des consoles de jeux vidéo et inventent souvent de nouvelles façons de contourner les limitations techniques. Les deux métiers sont différents, mais l’un n’est pas plus facile que l’autre.

Environnement : Le monde du jeu vidéo est plus grand

animation jeux vidéo

• Les joueurs contrôlent ce qu’ils voient à l’écran.

• Les objets interactifs nécessitent plusieurs animations.

• Les environnements sont interconnectés.

Film d’animation

• Des images fixes peuvent être utilisées pour les arrière-plans.

• Les animateurs n’ont pas à s’inquiéter de ce qui se passe hors écran.

L’environnement 3D d’un film n’a pas besoin d’être aussi complet que l’environnement 3D d’un jeu vidéo. Dans les films, les animateurs se concentrent sur ce qui est à l’écran dans le champ de vision. Au lieu de modéliser une pièce en 3D complète, ils ne se soucient que de ce côté de l’écran.

Cependant, dans les jeux vidéo 3D, l’environnement doit fonctionner sur une échelle complète de 360 ​​degrés. Vous jouerez rarement à un jeu où votre vue d’ensemble ou votre vue à la première personne de votre personnage n’inclut pas une gamme complète de mouvements. Les animateurs de films n’ont pas non plus besoin de créer de nombreux objets d’environnement distincts avec lesquels les joueurs peuvent interagir.

Dans de nombreux cas, les environnements de jeux vidéo doivent être interconnectés, au moins dans une certaine mesure. C’est parfois vrai dans les films (si la porte ouverte fait partie de l’environnement, quelque chose doit être visible de l’autre côté de la porte). Cependant, il existe des moyens de le contourner dans un environnement cinématographique. Par exemple, une image statique peut être placée dans l’environnement pour créer l’illusion qu’il y a quelque chose devant la porte. Cependant, cela ne fonctionne pas dans les jeux vidéo car la liberté de mouvement est autorisée.

Restrictions : le jeu est limité par le matériel

animation jeux vidéo

• Limité par les capacités matérielles de la console de jeu.

• Des tests répétés sont nécessaires pour s’assurer que l’animation fonctionne correctement.

Film d’animation

• Il y a peu de limitations techniques.

• Le public a des attentes plus élevées pour l’animation dans les films.

Les animateurs de jeux vidéo ont une limitation majeure que les cinéastes n’ont pas : la puissance du moteur de rendu de la console de jeu. Au fur et à mesure que vous avancez dans le jeu, le moteur de rendu crée en continu une sortie en fonction de l’angle de la caméra que vous suivez, des données de personnage et des facteurs environnementaux inclus dans le jeu. C’est presque comme rendre la sortie numérique en vidéo lors de la création d’une animation, avec une différence clé : la sortie numérique doit suivre l’entrée du joueur. C’est pourquoi de nombreux jeux ont différents niveaux de détail du modèle.

Par exemple, Final Fantasy VII sur la PlayStation d’origine avait trois niveaux de détail du modèle :

• Un modèle peu détaillé et très pixélisé utilisé sur la carte du monde.
• Un modèle plus complexe mais de qualité inférieure utilisé dans les scénarios de combat.
• Modèles très détaillés et fluides utilisés dans les scènes de films non interactives.

Les modèles jouables sont moins détaillés car le moteur de rendu de PlayStation n’a pas le genre de capacité à rendre les personnages et les environnements en détail image par image, avec des changements et des ajustements imprévisibles en une fraction de seconde. Alors que la technologie des jeux progresse depuis 1997, les animateurs s’appuient toujours sur des solutions de contournement en raison de limitations matérielles.

Cette limitation n’apparaît pas dans le film. Les modèles cinématiques entièrement détaillés peuvent être réduits pour éviter d’enregistrer 200 heures de temps de rendu pour une animation de cinq minutes. Les animateurs de films travaillent avec des délais ouverts. Ils ont la capacité de rendre une image à la fois pour produire le résultat final.

Mouvement animé : intelligence artificielle et mouvement scénarisé

animation jeux vidéo

• Les actions dépendent de l’entrée de l’utilisateur.

• Chaque personnage et objet doit être programmé correctement.

• Les problèmes graphiques sont généralement hors du contrôle de l’artiste.

Film d’animation

• Les animateurs ont un contrôle total sur tous les mouvements.

• Les erreurs sont plus faciles à repérer.

• Aucune connaissance en programmation requise.

Une autre différence est la quantité de programmation pour l’animation, l’interactivité et le rendu des jeux vidéo. Étant donné que le but d’un film est de le regarder plutôt que d’interagir avec lui, la programmation inhérente est uniquement orientée vers la production de résultats visibles sans intervention de l’utilisateur. Ces modèles n’ont pas besoin de répondre de manière appropriée aux stimuli car ils ne répondent à rien.

Dans les jeux vidéo, chaque action est contrôlée par l’utilisateur. Les séquences de mouvement sont programmées en réponse aux entrées de bouton. Les objets dans l’environnement sont programmés pour exécuter des séquences de mouvement en réponse à des modèles contrôlés par l’utilisateur. Par exemple, un modèle ennemi est programmé pour effectuer une séquence d’action d’attaque lorsque le joueur est à portée.

Divers moteurs d’intelligence artificielle (IA) ont été développés pour contrôler le comportement des personnages dans les jeux. Les personnages contrôlés par l’IA sont capables d’apprendre et de stocker les actions passées dans la mémoire du jeu. Les modèles de films, en revanche, ne peuvent se déplacer et agir que conformément au scénario.

jugement définitif

Si vous souhaitez vous lancer dans l’animation, vous passerez beaucoup de temps à apprendre différents logiciels et techniques. Bien que l’animation de jeu soit techniquement plus complexe, cela ne signifie pas que l’animation de film est plus facile, car le niveau de qualité est généralement plus élevé. Il y a un certain chevauchement entre les deux industries. Si vous commencez avec l’animation de film, vous passerez plus facilement à l’animation de jeu et vice versa.

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