Comment utiliser Animatic dans le cinéma et l’animation
Peut-être avez-vous entendu le mot Animé Avant, ou maintenant vous l’entendez pour la première fois. Une marguerite est un outil de pré-production utilisé dans le cinéma et l’animation, bien que dans les contextes d’animation, on l’appelle plus communément un quotidien. Nous avons déjà discuté de ce qu’est un storyboard, et un peu plus loin, nous saurons ce qu’est l’animation.
Ainsi, un storyboard est une série d’images qui montrent la direction et les visuels de chaque scène. Les quotidiens prennent ces images individuelles et les mettent dans un fichier vidéo et y ajoutent de l’audio. Vous transformez littéralement un storyboard en film.
La comparaison du Roi Lion entre le storyboard et l’animation finale est également un exemple d’animation. Ils ont pris des images de storyboard fixes et les ont chronométrées, puis les ont transformées en film, ce qui en fait une animation.
Transformer un storyboard en animation
Alors, quels sont les avantages de transformer un storyboard en animation ? En faire une animation supprime beaucoup d’explications qui doivent être faites sous le storyboard ou par la personne qui les présente. L’animation elle-même est plus révélatrice car elle se déplace et a des dialogues.
Il fournit également une représentation plus claire de l’apparence du produit fini. Lorsque vous travaillez dans l’animation, vous vous retrouvez souvent à montrer des travaux en cours à des personnes qui débutent dans l’art, il peut donc être difficile pour eux d’imaginer un projet fini à partir d’un travail approximatif.
Les rushes sont plus proches du produit fini, il est donc plus facile d’imaginer son évolution. Lorsque vous regardez les animations Adventure Time, vous pouvez imaginer à quoi ressemblent les personnages que vous connaissez dans les scènes qu’ils ont dessinées sous forme de croquis, ce qui est un saut d’imagination plus court.
L’avantage de l’animation
Le plus grand avantage de l’animation est qu’elle aide à définir le temps. En tant que spectateur du storyboard, vous pouvez déterminer la longueur de chaque scène en fonction de la durée pendant laquelle vous regardez une seule image. Si nous regardons la première photo pendant une demi-heure pour une raison étrange, cela signifie que dans notre interprétation du storyboard, la première photo dure une demi-heure.
L’animation vous permet de communiquer la durée de chaque prise de vue et la synchronisation de l’ensemble du clip avec une super précision. Vous comprenez quand l’action se produit par rapport au moment où la caméra bouge ou quand la conversation liée à l’action se produit.
Animatic est utile lorsque vous travaillez avec des groupes
Ainsi, lorsqu’il est remis aux animateurs, ils savent exactement quoi dessiner et comment le dessiner à partir du storyboard, et grâce à l’animation, ils savent exactement combien de temps cela devrait durer. Comme les storyboards, ils sont très utiles lorsque vous travaillez en équipe plutôt qu’une seule personne.
Lorsque vous travaillez seul, vous ne pouvez pas animer quelque chose parce que vous l’avez déjà en tête, mais certaines personnes le font parce que cela aide à guider leur flux de travail. Vous n’avez plus qu’à essayer les deux et voir lequel vous convient le mieux !
Donc, en résumé, l’animation consiste à transformer un storyboard en film, où des effets sonores, de la musique ou des éléments de dialogue clés sont ajoutés. Les animations utilisent des storyboards de temporisation pour représenter exactement la durée de chaque plan et action pour représenter le clip d’animation final.
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