Les grandes règles du montage vidéo
En suivant quelques normes de montage vidéo simples, vous pouvez faire en sorte que vos films se fondent harmonieusement dans un style classique sans utiliser plusieurs transitions.
Bien sûr, les règles ont été enfreintes et les éditeurs créatifs ont reçu une licence artistique extrême. Cependant, si vous débutez dans le montage vidéo, apprenez ces meilleures pratiques éprouvées et utilisez-les comme base pour développer vos compétences.
rouleau B
Dans les coulisses Fait référence aux clips vidéo qui mettent en scène une scène, révèlent des détails ou améliorent un scénario en général. Par exemple, dans un spectacle scolaire, en plus de filmer la pièce, vous pouvez obtenir des rouleaux B hors campus, des spectacles, des visages du public, des acteurs cachés dans des coulisses ou des détails sur les costumes.
Ces clips couvrent toute transition coupée ou douce d’une scène à une autre.
ne saute pas
Une coupe sautée Assemblez deux photos consécutives en utilisant exactement les mêmes paramètres d’appareil photo, mais avec un sujet différent. Cela se produit le plus souvent dans les entretiens – par exemple, lorsque vous devez couper quelque chose au milieu de la conversation.
Si vous placez les plans restants côte à côte, le public sera choqué par le léger repositionnement du sujet. Au lieu de cela, couvrez la découpe avec du b-roll ou utilisez un fondu.
Imaginez une ligne horizontale entre vous et votre sujet. Tenez-vous maintenant à vos côtés pendant que vous enregistrez la scène. En visualisant un plan à 180 degrés, vous pouvez conserver une perspective plus naturelle sur le spectateur.
Si vous montez des séquences qui enfreignent cette règle, essayez d’utiliser des rouleaux B entre les clips. De cette façon, le changement de perspective n’est pas si soudain – s’il est perceptible du tout.
45 degrés
Lorsque vous modifiez une scène prise sous plusieurs angles de caméra, essayez toujours d’utiliser des sujets distants d’au moins 45 degrés. Sinon, les prises de vue sont si similaires que cela ressemble presque à une coupure de saut pour le public.
clip de mouvement
Le mouvement détourne l’œil de l’édition de clips. Ainsi, lorsque vous passez d’une image à une autre, essayez de le faire lorsque le sujet est en mouvement. Par exemple, couper d’une tête rotative à une porte ouverte est beaucoup plus fluide que couper d’une tête fixe à une porte sur le point de s’ouvrir. De plus, si le mouvement entre les deux clips vidéo est lié, un clip de mouvement relie les deux actions de manière transparente.
changer d’orientation
Lorsque vous prenez deux photos du même sujet, il est facile de basculer entre le gros plan et le grand angle. Ainsi, lorsque vous filmez de longs événements comme des interviews ou des mariages, changez de temps en temps la mise au point. Les prises de vue larges et les gros plans moyens peuvent être montés ensemble, ce qui vous permet de modifier des sections et de modifier la séquence de prises de vue sans coupures perceptibles.
Couper en éléments similaires
a un point d’entrée Apocalypse maintenant Des ventilateurs de plafond rotatifs aux hélicoptères. La scène a radicalement changé, mais des éléments visuellement similaires créent une coupe fluide et créative.
Vous pouvez faire la même chose en vidéo. Coupez d’une fleur sur un gâteau de mariage au corsage du marié, ou penchez-vous d’une scène au ciel bleu puis descendez du ciel à l’autre.
essuyer
Lorsque le cadre remplit un élément (comme le dos d’un blazer noir), il est facile de passer à une scène complètement différente sans déranger le spectateur. Vous pouvez installer vous-même les lingettes pendant un tournage ou en profiter lorsqu’elles se produisent naturellement.
scène de match
La beauté du montage est que vous pouvez prendre des photos hors séquence ou à des moments différents, puis les monter ensemble afin qu’elles apparaissent comme une seule scène continue. Cependant, afin d’effectuer cette magie efficacement, les éléments du plan doivent correspondre.
Par exemple, un sujet qui sort du cadre par la droite doit entrer dans le plan suivant par la gauche. Sinon, il semble que le sujet a tourné et marche maintenant dans l’autre sens. Ou, si le sujet tient quelque chose sur une photo, ne coupez pas la photo de sa main vide.
Si vous n’avez pas le bon métrage pour un montage correspondant, insérez quelques rouleaux B entre les deux.
motivez-vous
Chaque coupe doit avoir un élan. Il devrait y avoir une raison pour laquelle vous souhaitez passer d’un objectif ou d’un angle de caméra à un autre. Parfois, la motivation est aussi simple que « bougé de caméra » ou « quelqu’un s’est approché de la caméra ».
Idéalement, cependant, votre motivation pour le montage devrait être de faire avancer le récit narratif de la vidéo. Pendant la prise de vue, recherchez des moyens de positionner l’appareil photo ou de remplir le cadre pour prendre en charge les modifications ultérieures. Il est toujours plus facile de faire preuve de prudence lors de la capture vidéo que d’acquérir un génie divin à partir de séquences sans direction.
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