Étapes de base du processus de conception graphique

Étapes de base du processus de conception graphique

Suivre les étapes établies dans le processus de conception graphique peut vous aider à obtenir les meilleurs résultats. Comme pour la plupart des efforts, organiser votre approche et rester concentré peut aider à faire émerger vos conceptions les plus efficaces.

Les cinq phases du projet

De manière générale, les graphistes passent par quelques étapes communes à chaque nouveau projet :

1. Recueillir des informations sur le projet.
2. Réflexion.
3. Faire des croquis préliminaires.
4. Travailler avec les clients à travers plusieurs séries de changements.
5. Faites les finitions.

Vous trouverez ci-dessous un aperçu plus approfondi de chaque étape.

Lorsque vous effectuez ces étapes, assurez-vous de terminer chaque étape avant de passer à l’étape suivante. Chaque étape repose sur les informations que vous obtiendrez de l’étape précédente. Travailler pour des clients est un processus collaboratif qui peut facilement dérailler sans planification.

Michel H/Getty Images

1. recueillir des informations

   la connaissance est le pouvoir. Avant de faire quoi que ce soit d’autre, vous devez savoir exactement ce que veulent vos clients, l’ampleur du travail et les détails de paiement (combien, quand et comment).

   Lorsqu’un nouvel emploi est trouvé, organisez des réunions et posez des questions sur la portée de l’emploi. Ceux-ci devraient inclure :

   • Qui est le public ?
   • Quel est le message ?
   • De combien de pages cet article a-t-il besoin ?
   • Quelle est la taille?
   • Quel est le budget ?
   • Quand est la date limite?
   • Les clients peuvent-ils fournir des exemples de conceptions qu’ils aiment ?
   • Y a-t-il une marque d’entreprise existante qui doit être assortie ?
   • La pièce est-elle strictement imprimée, numérique ou les deux ?

   Prenez des notes détaillées afin de pouvoir vous y référer tout au long du processus de conception.

   De nombreux concepteurs préfèrent effectuer cette étape par e-mail afin d’avoir une « trace papier » à laquelle les deux parties peuvent se référer. Cela permet d’éviter la confusion et les conflits.

2. Créer un contour

   À l’aide des informations recueillies lors de la réunion, vous pourrez élaborer un aperçu du contenu et des objectifs du projet.

   • Pour un site Web, incluez toutes les sections principales et le contenu de chaque section.
   • Comprend également les dimensions et les spécifications techniques pour l’impression ou le travail Web.

   Présentez ce plan à votre client et demandez-lui tout changement. Une fois que vous vous êtes mis d’accord sur le côté créatif du projet, il est temps de passer au côté commercial.

3. Créer et soumettre des propositions

   Cela devrait inclure les détails « commerciaux » du projet : structure des frais (frais fixes vs horaires), jalons, délais, responsabilités (client et concepteur), livraison du projet, frais de résiliation, etc. Il est particulièrement important de décrire les paramètres exacts du projet pour éviter la  » dérive de la portée  » – la tendance du projet à s’étendre au-delà du plan et du budget d’origine.Par exemple, un client peut demander des illustrations personnalisées pour des pages supplémentaires d’un site Web ou d’une brochure ; précisez comment ces ajouts sont traités afin que vous puissiez être payé tout votre travail et disposer de suffisamment de temps pour le terminer. Demandez à votre client de signer cette proposition pour en faire votre contrat.

   Utilisez l’un des nombreux contrats de conception disponibles en ligne comme point de départ.

4. Libérez votre créativité !

   Envisager des solutions créatives aux projets.

   Vous pouvez utiliser des exemples des pièces préférées de votre client comme guide, mais votre objectif doit être de proposer quelque chose de nouveau et de différent qui se démarque des autres (à moins, bien sûr, que le client ne demande spécifiquement que votre design s’intègre dans un corps plus grand. garantie).

   Voici quelques façons de laisser libre cours à votre créativité :

   • Réflexion: Réunissez-vous avec un groupe de personnes et proposez des idées sans jugement.
   • visiter le musée: Inspirez-vous des originaux.
   • lire un livre: Des choses apparemment insignifiantes comme les couleurs ou les formes dans un livre de graphisme peuvent déclencher une idée complètement originale.
   • marche: Sortez et découvrez le monde, la nature est une source d’inspiration. Observer des personnages peut également générer beaucoup d’idées.
   • La peinture: Même si vous n’êtes pas un dessinateur professionnel, vous pouvez griffonner quelques idées sur la page.

5. Esquisses et wireframes

   Il est temps de structurer votre projet. Avant de plonger dans un logiciel comme Illustrator ou InDesign, créez quelques croquis simples dessinés à la main pour la mise en page de votre travail. Montrer vos idées de base à vos clients avant de passer trop de temps sur la conception est un excellent moyen de voir si vous vous dirigez dans la bonne direction. Une esquisse rapide d’un concept de logo, un dessin au trait indiquant où les éléments seront placés sur la page, une version artisanale rapide d’un design d’emballage, etc. peuvent générer des commentaires des clients, ce qui est important pour établir une direction mutuellement convenue. Pour la conception Web, le wireframing est un excellent moyen de commencer.

6. Concevoir plusieurs versions

   Maintenant que vous avez fait vos recherches, finalisé le contenu et approuvé certains croquis, vous pouvez passer à la phase de conception proprement dite.

   Bien que vous puissiez éliminer le design final en une seule fois, c’est une bonne idée de montrer à vos clients au moins deux versions. Cela offre des options et vous permet de combiner les éléments préférés de chaque client.

   Spécifiez exactement le nombre de versions uniques que vous fournirez dans votre proposition/contrat. Trop d’options peuvent conduire à un travail inutile et peuvent submerger les clients, ce qui peut finalement vous frustrer. Idéalement, limitez ce tour à deux ou trois dessins originaux.

   Assurez-vous de conserver les versions ou les idées que vous choisissez de ne pas afficher à ce moment-là (y compris les versions ou les idées que vous n’aimez peut-être pas). Vous ne savez jamais quand ils seront utiles dans de futurs projets.

7. Réviser

   Faites savoir à vos clients que vous encouragez le « mélange et l’assortiment » des designs que vous proposez. Ils peuvent aimer la couleur de fond d’un dessin et le choix de la police d’un autre.

   Sur la base de leurs suggestions, vous pouvez présenter une deuxième série de conceptions. N’ayez pas peur de donner votre avis sur ce qui semble le mieux. Après tout, vous êtes le concepteur et les clients paient pour votre expertise.

   Même après le deuxième tour, vous pouvez généralement vous attendre à quelques changements supplémentaires avant d’atteindre la conception finale. N’oubliez pas : le design ne vous concerne pas ; vos clients vous paient pour transformer leurs messages en quelque chose de tangible. Offrez votre avis d’expert, mais ne laissez pas l’ego entraver votre mission.

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