George McKay raconte « La véritable histoire du Kelly Gang »
dix ans George McKay (Londres, 1992) L’un des enfants perdus de Londres Peter Pan : La grande aventure (PJ Hogan) et 13 Riccio prince des voleurs (Richard Krause). Depuis, il a été dans de nombreuses séries télévisées et a bronzé dans le drame.Beaucoup l’ont trouvé jouant le rôle du frère aîné inadapté Capitaine Fantastique (Matt Ross), mais sa dévotion vient avec le protagoniste absolu de 1917, que nous voyons courir partout en mission pour délivrer un message à temps.
Cependant, un an avant que Sam Mendes n’apparaisse dans un film qui sortira en salles dans notre pays, son rôle dans la vie (jusqu’à présent, comme il l’a dit) lui était venu.il s’agit de La véritable histoire du Kelly Gang, l’histoire épique de Ned Kelly (1854-1880), le voleur mythique de l’histoire australienne qui s’est rebellé contre la domination coloniale. Il existe une pléthore de littérature, d’histoires, de séries et de films sur lui, dans lesquels il a été joué par Mick Jagger (1970) et Heath Ledger (2003). Cependant, McKay préférerait ne voir ni l’un ni l’autre pour préparer cette version de Justin Kurzel (Macbeth, Assassin’s Creed), créateurs de l’univers sombre et dense dans lequel ils existent. Créer son personnage signifiait un énorme effort pour l’anglais. Il a déménagé pour vivre avec le réalisateur en Tasmanie, a perdu 14 kg avec un régime brutal et a passé des mois à faire de l’équitation, de la boxe et de l’agriculture jusqu’à ce qu’il façonne ses mouvements et ses mains. Dès le début, son objectif était d’être meilleur : un meilleur acteur, un homme meilleur… « jusqu’à ce qu’il soit grand », a déclaré Kurzel.
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« Punk » comme méthode de répétition
Il a également travaillé sur les attitudes et le discours, se mettant littéralement dans la peau des stars punk. Une partie de la formation du réalisateur pour lui et ses collègues était qu’ils devaient écrire une liste de chansons et les jouer en direct dans un pub de Melbourne pendant une nuit. Il leur a donné quatre semaines, et l’expérience s’est bien déroulée, avec deux des chansons apparaissant dans le film. Le groupe, Fleshlight, est composé de George MacKay (chant et guitare), Louis Hewison, Sean Keenan et Earl Cave (fils du musicien Nick Cave, qui joue le frère de MacKay). Le reste du casting du film est composé d’Essie Davis, Charlie Hunnam et Russell Crowe.Qui a guidé Sergio G Sanchez quand on lui a posé des questions sur lui Le secret de la moelle osseuse (2017), prédit que son niveau d’acteur sera très élevé. « Il est infatigable et sa façon de travailler dégage une passion qui infecte l’équipe. Le respect qu’il accorde à chaque travailleur commence par le scénario. Il est très analytique et réfléchi. Il dissèque les détails, décomposant l’impact de chaque action jusqu’à ce qu’il ait une profonde compréhension de la structure de l’histoire. À partir de là, il a commencé à façonner son personnage et à se mettre au service du film ». C’est George McKay.
Les Britanniques jouant l’icône australienne ne semblaient pas être le choix le plus évident. Comment ce bout de papier est-il arrivé entre vos mains ?
Mon père est australien, ce qui m’a aidé, mais cela m’est venu de manière traditionnelle, par le biais d’auditions. Justin (Kurzel) cherche quelqu’un de plus jeune, à peu près du même âge que Ned Kelly au moment où l’histoire est racontée. C’était une figure très respectée en Australie, et il avait une vie très stressante, donc les gens pensaient qu’il était très vieux, mais il avait 25 ans, tout comme moi. C’était le casting le plus incroyable que j’ai jamais fait. Il m’a poussé aux limites de mes capacités en me laissant improviser et en poussant le personnage dans des endroits que je ne pouvais même pas imaginer. C’est sauvage et une expérience très profonde de créativité intérieure. Je cherche aussi quelqu’un qui peut se donner à 100% dans ce projet, et à ce moment de ma vie, j’avais envie de cette expérience. Je n’ai pas de famille à la maison donc je peux tout donner. L’histoire de Ned Kelly a été racontée à plusieurs reprises.
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En quoi cette version est-elle différente ?
C’est un personnage tellement vénéré que les gens hésitent à raconter son histoire d’une manière différente qu’auparavant. Cependant, le film est basé sur un livre plutôt fictif de Peter Carey. Pour moi, l’idée principale est la question de savoir ce qu’est la vérité. Fait intéressant, cette approche hésite entre la vérité et la vérité, la légalité et l’équité. Si ma raison est que vous avez tort et que la vôtre est que j’ai tort, quelle est notre position ? Comme dans la vie, c’est une question de perception, et dans cette histoire, faire face à cela mène à une vie de cruauté et de violence. Je vois ce livre comme un essai qui utilise le mythe de Ned Kelly pour faire des déclarations philosophiques plus profondes.
Est-ce difficile d’être à la hauteur du rôle ?
C’était de loin l’expérience la plus épuisante physiquement et mentalement de ma carrière, et nous tous qui étions là, nous avons ressenti cela. Le défi principal est de comprendre ce personnage sauvage et de le faire se sentir intimidé et terrifié. Il y a beaucoup de cruauté dans tous les films de Justin, y compris celui-ci. C’est un monde violent et dur, mais mon expérience de vie est beaucoup plus douce, donc c’est difficile d’apprendre à le ressentir pour le refléter. En même temps, sa beauté réside dans le fait qu’au fond de lui, il est vulnérable et brisé. C’est toute une armure.
Que fait un changement physique aussi radical ?
Kurzel sait que lorsque le corps change, les performances changent, et je travaille beaucoup là-dessus. Je n’ai jamais été de plus en plus fort, ce sentiment d’être assis à une table en sachant que vous allez battre n’importe qui dans un combat. Cela donne une grande confiance que vous êtes habitué à bouger et à parler d’une certaine manière. En répétition, dit-il, on joue avec le silence et la tension qu’il crée : laissez quelqu’un d’autre parler avant vous, ne remplissez pas ce vide, jouez avec.
Le film est le voyage d’un héros de l’enfance à l’âge adulte. Avez-vous l’impression d’avoir grandi pendant cette période ?
indubitablement. Interpréter n’est pas comme travailler dans un hôpital. C’est l’expérience de travail la plus extrême que j’ai jamais eue, et quand on boucle la boucle avec succès, on devient plus mature. Je crois que la vie consiste à distiller ce qui est important pour vous, et la certitude ne peut être acquise qu’en voyageant. J’ai beaucoup grandi, j’ai appris sur moi-même, j’ai appris sur ma famille, j’ai appris sur l’histoire, en particulier sur le métier d’acteur. Il s’agit de savoir comment gérer ces choses en les réunissant.
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Le tournage a commencé à 1917 Juste après avoir fait ça. Avez-vous l’impression que cela vous a en quelque sorte préparé pour le rôle?
Absolument. Je n’aurais pas pu faire 1917 sans Ned Kelly, car avec lui j’ai été là où je n’ai jamais été auparavant, sur le plan personnel, interprétatif et résistant. Je suis épuisé physiquement et mentalement depuis trois semaines. J’ai atteint la limite de mes forces. Je me souviens que je voulais juste rentrer à la maison, mais je ne me suis pas permis d’y penser ou d’en parler parce que je savais que si je le faisais, je m’effondrerais et je ne pourrais pas continuer. Pour pouvoir continuer, j’étais dans un état de tension.quand je lis le script 1917 Pour faire mon personnage de Schofield, j’avais ce sentiment comme référence. Ce soldat a puisé force et courage pour accomplir sa mission, mais s’il pensait à sa maison, à sa famille, s’il se laissait tomber, il ne pourrait pas continuer. Alors oui, c’est une bonne préparation. Il est acteur depuis qu’il est enfant.
Quels sont les aspects positifs et négatifs d’être un enfant dans le monde des adultes ?
A ces âges où l’on apprend sans le savoir, on est comme une éponge et on découvre beaucoup de choses sur les relations humaines. L’avantage est que vous n’y pensez pas en termes de travail. Je n’étais pas inquiet pour ma carrière ou mon argent, j’adorais ce que je faisais et puis j’ai oublié. Le mauvais côté est que vous vous exposez à des expériences très intenses et formatrices, mais vous le faites dans un cadre rare, comme un plateau de cinéma. Il y a un isolement et il est difficile de vivre à une époque où personne autour de soi ne le comprend.
Maintenant, il est adulte. A long terme, que voulez-vous en tant qu’acteur ?
longévité. Nous vivons dans un monde d’immédiateté et de réseaux sociaux, et j’ai hâte de tourner avec de nombreuses personnes différentes pendant longtemps. Lorsque cette pandémie sera terminée, j’ai quelques films que je veux remettre en salles, ce qui est très formateur et important. J’ai hâte de travailler sur ce vieillissement.
Cet article a été publié dans le numéro de juillet 2020 de Fotogramas Magazine
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