« Perdu dans la traduction »: nous expliquons le joyau de Sofia Coppola à ses « ennemis »
Vendredi 13 février 2004. (disparu aujourd’hui) Cinéma Renoir Cuatro Caminos. Je suis sur le point de voir « Lost in Translation » Sophie Coppola Avec deux collègues d’une société de communication audiovisuelle. Après 105 minutes, j’ai quitté la salle de cinéma en pleine réflexion. Mon ami a été surpris. Je suis ravi. Haute? Décalage horaire comme le protagoniste ? charme? Le mantra est difficile à articuler, et l’admiration continue à ce jour (et quelques vendredis de plus se sont écoulés). Le film, qui est sorti en salles aux États-Unis il y a quelques mois, fait partie de ces films qui ont eu un effet polarisant. Pour beaucoup d’entre nous, il pénètre dans le cerveau comme un chef-d’œuvre. Pour beaucoup d’autres, ce sera une simple ode à l’ennui du « premier monde ».
Quinze ans plus tard, LiT m’a laissé le même sentiment. Quinze ans plus tard, je continue à le défendre, arguant qu’il est et continuera d’affronter ses détracteurs et leurs plaintes.
1. « Quelles sont ces riches questions qui m’intéressent ? »
Si ce principe est strictement respecté, un pourcentage élevé de films ne devrait pas être visionné.
Sofia Coppola a toujours réussi à exprimer l’intimité de ses personnages : elle campe avec audace l’autre côté d’Hollywood dans « Somewhere » et tendrement française dans « Marie Antoinette » La reine la plus frivole, qui campe très gentiment le jeune braqueur de manoir dans The Bling Ring . Dans ce dernier cas, pourquoi se plonger dans certains enfants obsédés par les vêtements de marque et les fêtes ? Ou recourir à des récits biographiques à utiliser dans ses premiers films d’époque ? Le cinéaste est passé maître dans l’art de transmettre l’expérience au public. Cela vous rapproche du personnage, quel qu’il soit, et vous fait vous sentir comme lui. C’est pourquoi vous savez ce que c’est que d’être un aristocrate superficiel obsédé par la simulation (« The Bling Ring »), ou vous découvrez comment un monarque vit dans une cour pompeuse (« Marie Antoinette »), ou vous comprenez une âme errante dans la douleur de Tokyo Boulevard tout en trouvant sa place dans le monde, comme dans « lost in translation ».
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Bob Harris (Bill Murray) pour tourner des publicités, probablement parce qu’il a signé la première offre pour le sortir d’une vie malheureuse à Los Angeles. Charlotte (Scarlett Johansson) au Japon car elle accompagne son mari, un photographe professionnel qui travaille à Tokyo. Elle a peut-être décidé de rester avec lui et de voir si la relation s’améliore. Malheureusement, ce n’est pas le cas.
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2. « Si rien ne se passe ici »
Des choses arrivent. En fait il y en a plusieurs. Le réalisateur parle de deux personnes complètement différentes qui se sont égarées de l’intérieur : à l’intérieur parce qu’elles sont insatisfaites de leur situation de vie actuelle. Parce qu’ils sont dans un pays dont la culture est complètement différente de la leur.
Ces silences, ces regards, ces promenades sont filmés, et ils nous communiquent leurs sentiments ou leurs pensées. Sophia veut aussi que nous ressentions cette solitude inconfortable. Même le décalage horaire peut être contagieux.
3. »Bill Murray n’est pas drôle »
Si quelqu’un veut trouver ici des blagues de Murray comme « Stuck in Time » ou « Ghost Attacks the Boss », il sera très déçu. L’acteur a adoré la romance que Coppola lui a enseignée, c’est pourquoi il l’a fait. Le fait qu’il s’en tient à un scénario plus contenu que d’autres ne signifie pas que Murray n’offre pas ses pilules : dans le film, Sophia le laisse improviser, et ses images comiques apparaissent dans les moments de Charlotte ou le tournage de publicités dans le processus. . Grâce à lui, le film contient plusieurs gimmicks visuels : faire de la gymnastique, monter dans un ascenseur avec quelques Japonais plus grands que lui… Pas étonnant qu’il ait été nominé pour un Oscar et étonnamment non.Rarement les Oscars ont été aussi injustes (il l’a ramené à la maison Sean Penn « La rivière mystique »).
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4. « Qu’est-ce qui se passe avec la scène ‘Lip Talk’? »
Sofia Coppola a expliqué à plusieurs reprises que l’histoire de cette scène avait été empruntée à une de ses amies. Le réalisateur n’a pas non plus voulu préciser qu’il s’agissait d’une prostituée. C’est plus comme ajouter plus de malentendus à une intrigue se déroulant dans un choc des cultures.
5. « Ils ne finiront pas ensemble »
Quiconque veut voir une comédie romantique dans l’histoire de Coppola, c’est toute l’œuvre cinématographique de Jennifer Aniston qui l’attend. De plus, la cinéaste a déclaré dans l’interview qu’elle ne savait pas si Charlotte et Bob se reverraient à un moment donné, un détail qu’elle préfère laisser au goût de chacun. Donc, pour toute personne déçue par un au revoir inexplicable, vous avez toujours la possibilité d’une réunion.
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6. « Qu’est-ce que tu murmures à ton oreille? »
C’est devenu un grand mystère de la septième compétence. Beaucoup de gens ont partagé leurs hypothèses, et beaucoup d’autres ont répété la piste du DVD pour trouver le mot exact pour Bob. Total a découvert que Murray se cachait les mots. Le mieux est de le laisser ainsi. Souvent, les personnages fictifs sont censés avoir une certaine intimité que le public ne devrait pas nier. Dommage que cela nous ait pesé lourd.
7. « Il fait froid »
Coppola, ou plutôt Lancer des accordsDirecteur de la photographie, a tourné une série de bleus, de gris et de noirs, avec les néons des grandes villes plus en évidence. A travers ces paysages, Bob et Charlotte, deux perdus, se rencontrent, se connaissent, et vivent une histoire d’amour/de chagrin ? Dans un endroit où ils ne s’attendaient pas à trouver une lueur d’espoir. Mais pendant que la caméra capture, même le géant Park Hyatt dégage un air d’hospitalité.
Pour plus de chaleur, il y a aussi une bande son. La réalisatrice a laissé des échantillons de son bon goût musical et de son œil pour savoir insérer des chansons au bon moment. De la suggestive « fille » mourante à Las Vegas au début à « Like Honey » dans la chaîne de Jesus and Mary, une fin mémorable. Nous ne pouvons pas oublier le thème que les protagonistes chantent dans le karaoké. Les paroles parlent pour eux : « More tan this » pour lui, « Brass in pocket » pour elle.
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8. « Je ne comprends rien »
Son réalisateur ne s’attendait pas à ce que son film soit un succès et a toujours considéré « Lost in Translation » comme son film le plus personnel. L’écriture est basée sur son expérience à Tokyo. Quand il était jeune, il passait beaucoup de temps dans la ville et était toujours frappé par la différence entre la ville japonaise et Los Angeles, où il vivait. Il s’est inspiré de nombreuses expériences personnelles lors de l’écriture du scénario.Elle traque Charlotte avec sa personnalité introvertie, et la relation de la jeune fille avec son mari John (Giovanni Ribisi) contient des traces du cinéaste et réalisateur Spike JonesIls se sont mariés de 1999 à 2003. C’est une autre question de voir si « Elle » est la réponse du réalisateur de « Becoming John Malkovich » à la fille de Francis.
LiT est une histoire sur la solitude, le confort, l’amitié, l’espoir, la perte, l’amour ou le chagrin. Cet exemple fait que le film a parfois besoin de mots pour définir une histoire, tout comme ils ne sont pas nécessaires dans Bob’s Whispers to Charlotte.
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