10 raisons de revenir à « Melancolía » après dix ans
il y a des mois, Olivier Assayas franc: « Les délibérations ont eu de graves conséquences, car [Lars Von Trier (‘La casa de Jack’)] un candidat à la Palme d’OrAu début, nous n’étions que deux, Loi de Jude et moi, qui pense que « l’arbre de vie » Térence Malik Il mérite également le premier prix. Les autres membres ont rejoint notre cause car ils ont perdu leurs favoris. «
Il y a dix ans, en 2011, Assayas était président du jury officiel de Cannes, qui n’a pas décerné la Palme d’Or au grand favori de la compétition. Qu’est-ce qui a fait perdre le fils prodigue du cinéma danois face à un film moins populaire ? c’est bon. Un cinéaste, provoqué par sa propre bravoure, est allé jusqu’à dire lors d’une conférence de presse : « Compréhension » et « Sympathie » pour Hitlerle visage de . Kirsten Dunstessayer de l’arrêter avant qu’il ne plonge son pied (plus loin) dans l’étang est l’histoire d’Internet (également Comme nous le savons tous, cette erreur a donné à Dunst un formidable élan de carrièrecar on l’associe facilement au réalisateur).
Peu de temps après, le groupe montrera ses muscles devant le réalisateur et dénoncera son ostracisme, avec un communiqué « déclarant Lars von Trier impopulaire au Festival de Cannes, avec effet immédiat ».Bien qu’il se soit excusé quelques heures plus tard, je pense Des copies des propres chemises de Von Trier arborant l' »indésirable » du gagnant doivent toujours passer par le Web. Ce n’est qu’en 2018 qu’ils l’inviteront à nouveau. Provocations et luttes mises à part, ‘Melancolía’ aurait pu remporter la Palme d’Or si ce n’était pour…
Enfin, Le film a terminé la saison des récompenses avec seulement des nominations et un meilleur film aux European Film Awards (EFA). Dix ans après sa première espagnole, nous nous souvenons encore du film comme le plus mature et le plus brillant de ses réalisateurs. Notre critique Manu Yáñez écrivait : « Le talent de Von Trier pour l’hypnose audiovisuelle est incontestable, souvenez-vous de son éblouissant Europa (1991). Dans Melancolía, l’éclat du plastique trouve un logement à la fois dans une intro très artistique et dans le déroutant dernier segment du film : immergé dans un film catastrophe ».
Dans ce film, Kirsten Dunst et Charlotte Gainsbourg incarnent deux sœurs dont la vie est à la dérive comme Melancholy, une étoile géante sur le point d’entrer en collision avec la Terre.Son réalisateur l’a toujours défini simplement comme « un beau film sur la fin du monde ». Pour nous, c’est bien plus que cela. Ci-dessous, nous avons rassemblé dix raisons d’y revenir dix ans plus tard.
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1 Parce qu’elle a été jetée dans le vide, et que nous étions avec elle
Parce que nous sommes inondés de films « messagés », les conseils sont assez fades dans leur forme, mais cachés derrière de soi-disant scripts qui « vous disent » comment vous devriez penser à ce que vous regardez. Ce sont des esthétiques sans corps, des épopées sans véritable sens : elles sont comprises, mais elles ne sont pas vivantes. Au fil des ans, ils ont pesé le même poids que le contour, quatre bandes communes et interchangeables.A l’autre extrême, Melancholia est un film à l’intrigue très simple, inoubliable, oui, parce que Tout cela est submergé dans son propre noyau expressif, et la dépression est une voie vers un monde de cruauté, de beauté profonde et d’inhumanité.
Il n’y a pas de paillettes dans le ton ignorant, pas de blague Il n’y a pas non plus de place pour la caresse ou l’émotion dans leurs conversations. Quand la possibilité d’apprécier la beauté se présente, c’est uniquement parce que ses personnages ont accepté leur fin.
2 parce que c’est nul comme une maison close
Quelqu’un veut-il savoir, en la voyant, combien de temps a duré le mariage de l’acte 1 ? Dans un article, l’écrivain ringard a souligné l’apparente incohérence entre la durée de la fugue de Justin et l’état de ses propres célébrations de mariage. En effet, la mariée a parcouru le pays en voiturette de golf et est tombée longuement au sol dans la baignoire, se disputant avec son compagnon Michael (Alexandre Skarsgård), à la fin, elle s’est échappée un nombre incalculable de fois, mais à chaque fois qu’elle est revenue, la fête était toujours là, l’attendant. La réception des mariés arriva avec deux heures de retard, mais le dîner avait déjà commencé et le soleil semblait loin de se lever après des heures de fête. Nuit infinie, où l’esprit d’une femme est vraiment piégé dans le temps, un phénomène temporel à la Buñue Cela ne devrait pas nous surprendre dans le film, car cela transcende simplement les chaînes de Citizen avec l’apocalypse.
3 Parce qu’il met l’image à l’endroit indicible
La mélancolie, comme l’a fait Andrei Tarkovsky dans Sacrifice (1986), tente d’encapsuler dans la beauté quelque chose qui ne peut jamais être dit : la fin de l’humanitéC’est un geste très précieux, surtout à une époque où tout peut être raconté et compris de manière rationnelle, et tout peut devenir un univers, une encyclopédie. Au contraire, osera-t-on même dire la fin des temps, et le coup de couverture qui en finira une fois pour toutes avec l’histoire elle-même ? L’esthétique, si vous voulez, la beauté sont les deux meilleures aides auditives pour les humains pour commencer et terminer les prises de vue. à la fin, Curieusement, la première de Melancholia coïncide avec une autre grande réflexion sur les limites humaines : « The Tree of Life » (Térence Malik, 2011).
4 Parce qu’il donne du sens à la perfection
Suivez la beauté, traçable Combien de ressources ont été développées pour « l’avion parfait » ( un coup parfait)les images du film sont soigneusement conçues pour ressembler à des peintures dignes d’être encadrées lorsqu’elles sont soigneusement composées. L’avion parfait, dans sa pratique disproportionnée, presque intrusive, est finalement devenu une désolation complètement délimitable et déraisonnable. Très jolie, oui.
Sur les bords très droits du tableau, ils manifestent à leur manière leur obstination, sans se laisser tremper par l’influence des images adjacentes dans le film. Du fait que le film est essentiellement une conversation, il est compréhensible que Von Trier veuille effacer les frontières entre ses beaux plans et le reste. Donc, Les éléments surréalistes apparus dans les premières minutes seront répétés tout au long du film sous forme d’échos (oiseaux, chevaux, mariées…). Après tout, l’émotion profonde qui plane sur ces gros plans donne le ton pour le reste du film.
5 Parce que c’est toujours le meilleur de Charlotte Gainsbourg et Kirsten Dunst
Kirsten Dunst, lauréate de la meilleure actrice au Festival de Cannes, incarne des idéaux naturalistes nus dans le film de von Trier. Là, la mise en scène de Von Trier était moins écrasante que son premier film, quand les cinéastes continuaient à interpréter Björk (Et meilleure actrice à Cannes) semble être un chiffon misérable, mais en même temps, c’est toujours dans un territoire suffisamment expressionniste pour être moins un spectacle restreint du classicisme hollywoodien. Pour sa part, Claire de Charlotte Gainsbourg construit un personnage brutal, toujours concentré, toujours au bord de l’hystérieÀ ce jour, le rôle de la neuromère retenue de Gainsbourg nous semble encore étrangement proche.tellement que presque Elle a été accusée de reproduire le même modèle d’acteur, ses forces et ses faiblesses, pour le reste de sa carrière.
6 Parce qu’il convoque la royauté européenne
En 2010, Lars von Trier a ouvert les bras, et de tous les coins, de grands acteurs et actrices ont commencé à se rendre, prêts à se consacrer à des rôles de soutien, et ont été invités à la meilleure fête apocalyptique du Danemark. Des petits personnages comme Udo Kier, êtres décomplexés et fascinés, Stellan Skarsgård ou John Hurt, plus humains que fictifs, ou encore Charlotte Rampling, la matriarche méprisante et aliénéeNous n’oublierons pas non plus, Brady Corbettest passé d’acteur à réalisateur (‘Vox Lux’, ‘Enfance d’un chef’) et a beaucoup grandi avec l’aide de Von Trier.
Ensuite, bien sûr, Kiefer Sutherlanddans le film : L’homme parfait qui défie l’irrationnel et le mystère, il agit calmement et range les bidons d’essence. Les logos des marques européennes avant la panique.
7 Parce que ta fontaine vibre avec le film
La référence est une carte qu’il faut maîtriser Évitez les marais de clignoter sans raison et le chaos total. Cependant, le film ne s’est pas arrêté encore et encore. Certains diront (et ils seront sur la bonne voie) que cela tient à la puissance conjuguée contenue dans l’image de référence : un monde de mystère et de tourments derrière la simple union de la Joconde. Mais quelles images la référence produit-elle, au-delà de l’icône qu’elle implique ? Quel goût a un avion de référence ?
Lars Von Trier a sélectionné des passages de ses propositions esthétiques comme des références directes à d’autres œuvres d’art, et Le pont qu’ils ont peint a été examiné d’innombrables fois dans l’analyse du film: le tableau « Le Chasseur dans la neige » (Pierre Bruegel l’Ancien, 1565), le passage représenté dans « Ophélie » (John Everett Millais, 1852), ou, Inutile de dire que le dessin géométrique surréaliste du jardin rend hommage à « Les dernières années de Marimbad » (Alain Resnais, 1961).Mais, le plus important : ces œuvres célèbrent les personnages emblématiques du film, et il comprend Ce n’est que lorsque nous sommes partis, lorsqu’il n’y a pas d’avenir, que nous pouvons conserver des images qui perdurent dans la mémoire collectiveCoup de pouce esthétique et indice artistique comme dernière arme de survie.
8 Parce que, en même temps, ça ne ressemble en rien
Pas beaucoup d’explications ici. Bien que certains fragments de « Melancolía » puissent rappeler d’autres œuvres et auteurs, principalement en raison de ses riches effets visuels et de sa vision austère du sens (vide) de l’existence humaine, cette…
