‘Bitelchús’ : 30 ans d’adolescents suicidaires, de bureaucratie post-mortem et de leçons de ‘parentalité’
« Nous sommes morts, nous n’avons plus à nous soucier de rien« , a déclaré Adam à sa femme, Barbara, lorsqu’ils ont réalisé qu’ils avaient vécu une « meilleure » vie. Comme nous le savons, il avait tort : il s’avère que la mort n’est pas aussi paisible que nous le pensions. Il s’avère, comme un grotesque reflet de notre propre réalité, pleine de salles d’attente sans fin, de bureaucraties compliquées et de fonctionnaires grossiers. La mort est la fin, sinon le début d’une autre existence tout aussi désespérée, leur relation avec les créatures de l’existence coexiste, mais pas visible. C’est l’au-delà, ou, du moins, cela est largement loué ‘Bitelchus’s’est transformé en 30 ans incroyables en 2018.
deuxième drame Tim Burton, et le premier film à commencer à montrer ses visuels sombres mais comiques est devenu un film culte. 1988 confirme la carrière florissante du cinéaste, et bientôt il sortira des films comme Batman (1989) ou Eduardo Manostijeras (1990).film, et il l’a fait en remportant tout le succès que l’on espérait pour son film : victoire tant dans les médias (critiques adoré), le public (il est rapidement devenu un phénomène de banalisation) et les récompenses (il a remporté l’Oscar du meilleur maquillage). Mais si un film peut en être fier, c’est qu’il a sa place au premier rang des souvenirs des fans. Il est devenu emblématique et est donc resté dans la mémoire de tous ceux qui l’ont vu. Le fait est que, que puis-je dire, « Bitelchús » est difficile à oublier.
Le film est le mélange parfait de fantastique et de comédie, et il a 30 ans, et il est temps d’y revenir.Parce que nous nous souvenons tous de la luxure des personnages que nous avons joués Michel Keatonemo a l’air jeune Winona ryder et le rythme de la légendaire scène de danse Harry Belafonte, mais sous ses caprices se cache beaucoup d’informations. Non seulement le film réinvente les histoires de fantômes pour créer un monde post-mortem unique, mais il aborde également les malentendus de l’adolescence et l’importance d’une bonne parentalité.
[¡Spoilers!]
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Entre familiarité et luxe
Michel Mc Dowell Au moment où il a décidé qu’il voulait laisser sa marque à Hollywood, il était déjà une personnalité de fiction d’horreur. C’était dans les années 1980, « Poltergeist » terrorisait le monde et « Ghostbusters » devenait l’un des films les plus réussis de la décennie. Les morts sont à la mode. Sombre, oui.mcdowell et ses amis Laurent Sénélik Étrangement, ils ont commencé à avoir l’idée d’une histoire qui commence avec leurs voisins qui les hantent. Et, nous devinons, à quel point ce serait cool de voir des fantômes les expulser. pour le lourd. Partant de là, la romancière décide d’inverser les rôles habituels des histoires de fantômes à succès de l’époque (désormais, les « méchants » sont des humains, et les fantômes sont les personnages sympathiques du public), et plonge dans le monde accidenté de la mort pour en tirer beaucoup d’humour.
On connaît déjà le résultat final : Maitland (Alec Baldwin Oui Geena Davis) a été tué dans un malheureux accident au bord d’une rivière, mais a découvert à travers la dépendance bureaucratique du monde mort qu’il devait vivre dans sa propre maison pendant 125 ans avant d’être envoyé ailleurs. Le problème vient quand ils se rendent compte que bien qu’ils vivent dans leur propre maison, la maison ne leur appartient pas (ils sont morts !), alors une autre famille prend leur place. Il s’agit de Deetz, une famille de couples mariés de la grande ville (Jeffrey Jones Oui Katherine O’Hara) et une fille gothique adolescente (Ryder). Bien que les dimensions soient différentes, les deux familles doivent vivre ensemble. Mais les Maitlands ne verront pas ces envahisseurs envahir et détruire leur maison, alors ils demandent l’aide d’un exorciste excentrique nommé Bitelchus (Keaton), qui n’est pas aussi digne de confiance qu’ils le pensent. Ce dernier occupe le titre du film et est sans doute son œuvre la plus charismatique : il se définit comme un exorciste de premier ordre, ce qu’il appuie en affirmant avoir vu L’Exorciste 167 fois (« L’Exorciste »).Chaque fois que je la vois, je pense qu’elle est plus intéressante !”), l’homme engagé a dit son nom à haute voix trois fois.
En fait, ce n’est pas l’histoire du premier scénario de McDowell. Dans celui-là qu’on ne verra jamais, l’histoire s’assombrit, avec un Bitelchús sauvage et violent qui mène à des morts trop graphiques. Ainsi, entre Burton et le nouveau scénariste, Warren Scullen, ils ont adouci le projet Warner Bros. avec moins de violence et ont ajouté de l’ironie à la bureaucratie du système. Ils ont donc fini par trouver un terrain d’entente satisfaisant, et même s’il a conservé certaines des transgressions de l’histoire originale (le personnage de Keaton était toujours aussi bourru qu’une mouette), il en a fait un film pour tous les publics. à propos.
Mort, adolescence et « parentalité »
Alors que nous nous référons toujours aux personnages dans les films pour parler de protagonistes, il existe des concepts tout aussi importants qui sont tout autant, sinon plus, que des acteurs. Le cas de « Bitelchús » est étrangeAlors que son titre est dominé par le nom d’un personnage, ce qui pour des raisons pratiques est assez secondaire (seul un tiers du plan apparaît), le reste de l’histoire nous amène à une série de concept stratégique pour réfléchir sur la mort. , puberté et « parentalité ». dans cet ordre.
C’est clair, La mort est une question capitale dans le film. Comment cela se pourrait-il ? C’est essentiellement ce qui déclenche l’histoire. La mort des Maitlands a conduit à la vente de leur maison tant attendue, et c’est leur travail en tant que fantômes chassant les locataires qui a provoqué l’ouragan Betelgeuse. C’est le monde des morts qui nous livre une réflexion satirique sur la défaillance des services publics (longues files d’attente aux urgences, retards pour obtenir des conseils, ou finalement des conseils inutiles), et c’est son existence qui nous apprend s’il y a un point Compréhension, empathie et respect, les deux dimensions peuvent vivre en paix. A la fin du film, on le voit, le fantôme reprend le rez-de-chaussée, tandis que la nouvelle famille occupe tranquillement l’étage supérieur. Le film nous dit que si les fantômes existent, ils n’ont pas à être des choses effrayantes qui se promènent avec des chaînes et des draps blancs. En fin de compte, ce ne sont que des personnes sans vie.
Cette coexistence initialement complexe et finalement pacifique se produit principalement entre adultes. La pierre angulaire de l’histoire n’est autre que Lydia (Ryder), la seule personne sensée et intelligente ici. Non seulement le film la dépeint comme la seule voix raisonnable dans la raquette, mais il la dépeint comme une adolescente quelque peu rebelle typique qui demande juste un peu d’attention à ses parents égoïstes. « Toute ma vie a été une pièce sombre.une immense chambre noire« , écrit-il à un moment du film. Vive la jeunesse. Dans une autre scène, on la voit même écrire une lettre de suicide avant d’essayer de sauter dans une rivière que nous ne verrons jamais. Vivant et mort Le chaos de ‘Bitelchús’ a été déchaîné avant, et elle sera le personnage clé. Ses problèmes émotionnels – tourmentés par un manque d’affection – nous conduisent au troisième concept que « Bitelchús » développe : parentalitéLa présence de la famille Maitland dans la vie de Lydia montre que tout ce dont elle a besoin, c’est de quelqu’un pour l’écouter et, espérons-le, la comprendre. Vous pouvez danser sur un air de Harry Belafonte avec un groupe de joueurs de rugby fantomatiques.
L’héritage de ‘BITELCHÚS’
Alors que la comédie musicale de Broadway est sur le point d’ouvrir Une suite à Keaton et Ryder est déjà en route, l’héritage de « Bitelchús » est plus vivant que jamais. Et comment ça n’existait pas : Trois ans plus tard, ça n’a rien perdu de son fun, de son originalité visuelle et de son originalité narrative. Son message est toujours valable (solitude adolescente, bureaucratie sans espoir, superficialité de la haute société) et qu’il n’y avait pas de vision aussi sauvage, émotionnelle et sobre du monde des morts avant « Coco ». (quoique dans un tout autre registre).
sa combinaison parfaite famille et adulte, et la décision de Burton d’ajouter « stop motion » pour lui donner ce flair fantastique de la série B n’est pas obsolète. Même si peut-être que les mouvements de danse de Lydia le font…
Mireia Mullor Elle est au-delà de ses capacités à écrire des films et des séries, surtout s’ils lui permettent de parler d’histoires oubliées sur grand écran, des revendications du féminisme, des films du Studio Ghibli et d’Agnès Varda.
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