Les dix commandements des frères Coen
Il était une fois deux frères dédiés à la collecte de toutes les histoires écrites par une nation magique appelée Hollywood. Ensemble, ils ont créé une œuvre cinématographique unique remplie de citations mutantes et mutantes de ces histoires.
1. COEN et genre
« Le Grand Lebowski »
Ils sont tous dans ses films. Ou, peut-être, un monotype à part entière, qui est le résultat de l’ajout de couches de reconnaissabilité ou de référence à une histoire toujours linéaire et commune : les personnages sont transportés (ou secoués) d’un endroit à l’autre par des vents capricieux. Parmi ses films, on trouve des westerns classiques tels que le remake « Valor de ley » (2010) et des westerns sombres, contemporains et primés aux Oscars tels que « No es país para viejo » (2007) , bien que le protagoniste présente ses autres œuvres avec beaucoup d’images de cow-boys errants, de bandits armés autrefois légendaires et maintenant de Twilight. Bien sûr, il y a des légendes. Imprimer la légende, disent-ils dans « L’homme qui tire sur le voile de la liberté » (John Ford, 1962), et c’est ce qu’ils font, même s’ils semblent avoir blasphémé la famille Coen et leurs anti-héros. Cependant, en dehors de la comédie, S’il y a une faiblesse dans ce duo fraternel, c’est le genre noir. Du plus voyou et impitoyable (« Easy Blood », 1984) au plus lyrique et classique (« Muerte entre las flores », 1990), en passant par « Arizona Baby » (1987), « Fargo » (1996) ou « The Man Qui n’est jamais apparu » (2001). Ou « The Big Lebowski » (1998), le plus proche de « A Long Goodbye » (Robert Altman, 1973) après quelques ennuis, et un succès avec « Pure Vice » de Paul T. Anderson et d’autres œuvres récentes.
2. COEN et comédie
« Tueur de femmes »
Humoristique, bizarre, et parfois croisé, c’est le style de Cohen, épice incontournable dans ses sauces multi-génériques ou multi-références. Diverses couches d’humour, du noir de ses débuts « Easy Blood » au jaune évidemment débile de « Lady Killer » (pour concours télé humour jaune, pas parce que le chinois a refait ses débuts des années plus tard) (2004). C’est cette nouvelle édition du classique britannique d’Ealing et Alexander Mackendrick (« Le Quintette de la mort », 1955) qui est un exemple de la théorie de ceux qui l’ont signée : que les Coens considéraient la rigueur dans le sens. Cela ne s’applique pas aux parodies d’humour britannique qui se sont déplacées dans les profondeurs du sud américain, cela ne s’applique pas à sa comédie grotesque hommage à « The Unbearable Cruelty » (2003) des années 1940, encore moins à une tentative de » Burn after reading » (années 2008) pour capturer la contre-culture des années 60 et 70. Peut-être que l’étrange et sérieux « A Serious Guy » (2009) est la blague énigmatique de ces amoureux des dessins animés de Warner et des Polonais mieux compris par la comédie.
3. COEN et l’absurde
« Bébé d’Arizona »
Les femmes, les polices d’assurance, les meurtres, les chaises électriques, les salons de coiffure… et les ovnis, les enlèvements, les acolytes, même à l’apogée de David Lynch, tout cela semblait étrange. Tout est dans « L’Homme qui n’existe pas », comme une histoire romantique entre garçon et fille qui convoque les Hell’s Angels et une suspension de crédibilité (« Arizona Baby », un apéritif sauvage et surréaliste à l’ambition de Lynch’).etSa signature est absurde, le regard du narrateur nous avertit presque que tout n’est pas ce qu’il paraît, et l’enquête policière d’un toxicomane surnommé El Nota ne serait rien sans ses rêves musicaux à la Busby Berkeley. est sublimé par le dialogue, le silence et les réponses vides de sens du vivaneau, qui, bien sûr, donnent un sens à l’histoire.
4. COEN et « l’Odyssée »
Oh mon frère !
Homère ne s’en rend peut-être pas compte, mais en récitant L’Odyssée (la suite de son autre tube, L’Iliade ; la Grèce classique ressemble à Hollywood aujourd’hui), il invente une sorte de road movie à l’américaine. La famille Coen a fait des road-movies, conduit, pris le train, roulé, marché… mais surtout, ils ont fait Homer et une version autoproclamée de « L’Odyssée ». Deux fois les hommages exprimés sont clairs. Le premier, « Oh, Brother! » (2000), dans la Grande Dépression américaine de 1929 après la Grande Dépression, le criminel Ulysse au visage de George Clooney a disparu, essayant de chanter et de chanter Return to Ithaca (littéralement) entre les deux. Disc-jockey Polyphème, sirène bluegrass et héros toujours impuissant. et leur deuxième focus sur le protagoniste de l’œuvre d’Homère : « About Llewyn Davis » (2013). Blind Cyclops était un John Goodman géant avec un chat au nom très spécial qui faisait froid aux gens qui voyageaient sans manteau, Coens dans leur « Pont des espions » (S. Spielberg, 2015) revient dans le scénario.
5. COEN et ses associés
Frances McDormand
Ils peuvent sembler distants et concis à courte distance, mais Cela n’a pas transformé Joel et Ethan Cohen en deux ermites frères. Ils ont une vie sociale, pas comme TMZ ! Rédigez-leur une monographie, mais entourez-vous d’amis proches, de complices et de collaborateurs. nous avons cité des cyclopes Jean Goodman, il est un habitué du casting et s’est vu confier des rôles inoubliables depuis « Arizona Baby ».Nous avons également mentionné George Clooneyil a été son Cary Grant, son Clark Gable… et sa clé pour faire entrer les autres amis de George dans l’univers Cohen (Brad Pitt, Catherine Zeta Jones, Matt Damon…). Sam Raimi, est intime depuis l’adolescence de Cohen, à un autre niveau, à savoir faire des caméos (Mort parmi les fleurs) ou demander à ses amis d’écrire le scénario pour lui (Crime Wave, Laughter Wave, 1984).Mais si quelqu’un appartient à ce clan par diligence et affection, c’est Frances Mc Dormand, L’épouse de Joel, depuis 1984, a remporté l’Oscar de la meilleure actrice pour « Frozen ».
6. COEN ET LE CINÉMA DE LEURS AMIS
« Vague de crime, vague de rire »
Eh bien, oui, comme s’il s’agissait d’un commentaire fou et stupide sur leur propre « sang facile », les frères Coen ont écrit à leur ami Sam Raimi « vague de crime, vague de rire », qui servira également d’orages et de modèle très caricatural (c’est très Rémy) ‘Arizona Baby’. La relation s’est poursuivie à un certain niveau dans les films d’autres personnes (ce qui s’est également produit lorsque John Landis les avait tous pour ses amis déjà fabuleux), dans les scripts, les projets et les cinéphiles. films.
7. COEN et son script
Le Pont des espions de Steven Spielberg
Non seulement leur travail personnel, même s’ils ne méprisent pas les remakes (Ladykillers, Valor de ley) ou les adaptations (No es país para viejo), mais souvent les œuvres originales, mais aussi d’autres cinéastes. Bridge of Spies en est un bon exemple. Leur empreinte est évidente dans leur réécriture du premier traitement plus linéaire de l’histoire vraie qu’ils racontent. Ils ont présenté leur humour personnel unique (une scène derrière le rideau de fer) et le rôle d’Homère au personnage de Tom Hanks. Quand Angelina Jolie leur a demandé d’adapter un mémoire, Invincible (2014), ils ont essayé de faire quelque chose, mais en tant que réalisatrice, Jolie n’était pas à la hauteur. Plus intéressant encore, il s’attaque au classique des années 60 « The Thief of Love » (Clive Downer, 1966) dans son compatissant « The Perfect Plan » (Michael Hoffman, 2012). Cependant, quand on pense au scénario et à Cohens, la première chose qui vient à l’esprit est l’homme à la machine à écrire de Button Fink (1991), le nouveau point de contact de Cohen-David Lynch.
8. COEN ET LA MUSIQUE
« À propos de Llewyn Davis »
Carter Burwell, le compositeur principal des frères Coen, a su trouver le son que les deux auteurs recherchaient pour chaque film. Mais au-delà de ces partitions, les chansons sont aussi très importantes dans l’œuvre de Cohen. Parler d’un génie dans « About Llewyn Davis » Bob Dylan, Dylan lui-même est apparu dans « The Man in Me » dans « The Big Lebowski ».Ce film a une excellente liste de lecture à mélanger Kenny Rogers Version espagnole de l’Hôtel California AigleD’autres classiques (Jefferson Airplane et son « Love » dans « Serious Guys » ; Four Tops avec « It’s the Same Old Song » dans « Easy Blood » ; Nancy Sinatra et « These boots are for Woking » dans « Frozen ») pour accompagner images de son travail. Mais le classique est le bluegrass, la ballade traditionnelle de « Brothers! » et le traditionnel irlandais Danny Boy de « Death in Flowers ».
9. COEN et télévision
‘Fargo’, série (Saison 2)
L’une des surprises de la grille TV a été l’arrivée de Frozen il y a moins de deux ans.Avec la saison 2, qui vient de s’achever et qui est encore meilleure que la précédente, un retour à l’esprit grotesque et absurde de cette histoire policière, pas seulement les personnagesl De la même série littéraire et cinématographique noire, fidèle au Cohen original de 1996. Ce n’est pas la première exposition des frères à la télévision, et les producteurs ici ont collaboré avec la créativité du showrunner Noah Hawley. Le premier est un œuf de Pâques pour les seriéfilos et les fans de la série B. Dans « The Big Lebowski », Nota rend visite à l’ancien scénariste d’une série télévisée occidentale intitulée « Brand », et est enfermée dans un poumon de fer. ‘Branded’ a été créé et écrit par Cohen, mais en collaboration avec H: Larry Cohen, le roi de la série B fantastique avec un message. Hommage aux connaisseurs.
10. Cohen et le classicisme
« Vive, César ! »
Bien sûr, Cohens est un classique. Même lorsqu’ils président le jury de Cannes. Blague à part, « Hooray, Caesar! » C’est une déclaration d’amour pour Hollywood classique. Se déroulant dans les grands studios des années 1950, le film, qui a fait sa première au 66e Festival de Berlin le 10 février, présente Ragnarok (1950) de Billy Wilder et A cross between « Fedora » (1978). , ainsi que Mad Anita (1952) de Frank Tashlin et Evil Captive (1952) de Vincente Minnelli. Joel et Ethan Cohen auraient pu travailler pendant ces années dorées. Leur…
