« Cela nous semblait être un gros problème », une comédie de guérilla pour petits fans depuis des générations
Dès le début, résumez/évaluez ‘Cela nous semble importantSur le site du Festival D’A, c’est fascinant : « C’est probablement l’histoire typique d’un cinéphile ( Marc Ferrier) et la fille de ses rêves, ou les habituelles comédies générationnelles sur les difficultés à grandir, mais Ferrer (qui a fait l’un des débuts les plus surprenants dans un film catalan récent) purge tous les clichés et vont devenir autre chose. Un film sur le film lui-même à la fois réaliste et onirique, un roman qui se construit au fil du film, un thriller qui n’a ni début ni fin. Austère et ovale, quelque part entre Nouvelle Vague et Post Humour, c’est le début de l’élégance acculée, qui se réinvente sans cesse dans les minutes tendues de près de 60 minutes. »
Crise, créativité et Kaurice McKee
« Je veux parler d’une crise créative, en fait une crise personnelle, le passage de l’adolescence à la vie adulte. Si nous faisons ce que nous voulons faire. Si nous vivons la vie que nous voulons vivre. Si nous suivre nos désirs , ou ce que nous voulons est devenu un pur fantasme. Si le système et sa structure peuvent nous battre. J’ai regardé Girl in the Match Factory d’Aki Kaurismäki (1990), que je pensais être sur l’ennui Le film, qui parle aussi de ‘ ça nous semble important’, et ça dure 60 minutes, je me suis dit que je pourrais peut-être faire des remakes. Alors j’ai analysé la structure de celui-ci et je me suis mis au travail », Marc Ferrer, réalisateur, né à Sabadell en 1984, auteur de le court-métrage « The Last Romantic » et un admirateur de Jean-Luc Godard, Robert Bresson, Yasujiro Ozu, et d’autres, explique à FOTOGRAMAS. , Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, RW Fassbinder, Wong Kar-wai, John Waters, Hong Sang-soo, Philippe Garrel, Luis Buñuel et Albert Serra.
12 jours de tournage
« Nous avons enregistré 12 jours à Barcelone et Sabadell. Petit à petit, des gens nous ont rejoints et nous avons réussi à devenir trois producteurs, un assistant réalisateur, un directeur artistique, un directeur de la photographie, deux costumes Un réalisateur, un ingénieur du son, un musicien, des acteurs et plus qui nous ont aidés.. Nous étions inexpérimentés et avons appris au fur et à mesure», se souvient le cinéaste. Pensez-vous que nous devrions trouver une autre catégorie de sous-coût bas pour le résultat final ? Petit prix, peut-être ? « Pour moi, c’était un blockbuster parce que la plupart des choses que j’ai tournées, je n’avais pas de budget et je ne savais pas ce que nous allions faire avec autant d’argent. Puis j’ai compris que quand on tourne avec une équipe, Tout le monde dans le département a besoin d’un minimum de ressources pour travailler, mais oui, j’adore les films de guérilla.
Ferrer a poursuivi: « D’abord, j’essayais ridiculement de trouver des gens qui voulaient investir dans le projet. C’était une phase frustrante. J’ai demandé à mon père si je pouvais obtenir un prêt de la banque, mais il ne pensait pas que c’était un bonne idée. Et, quelques mois plus tard, il a emprunté plus d’argent pour rénover la salle de bain à la maison que le film. Je suis tellement frustré, il y a de l’argent pour rénover la salle de bain… mais pas le film. Cela peut être extrapolé à Quand quelqu’un achète Coca-Cola, il finance Coca-Cola Multinational. Mais si vous demandez de l’argent à quelqu’un pour financer un film, il rit. Au final, nous avons décidé de faire une campagne de financement participatif et nous avons réussi à obtenir les € 4 600 dont nous avions besoin, ce qui était trop peu pour un long métrage. »
personnages autobiographiques
Mais va-t-il aussi jouer? « L’un des rôles principaux m’a été inspiré. Mais comme mon premier long métrage, je voulais tout contrôler derrière la caméra. Une semaine avant le tournage, l’acteur laïc qui allait jouer mon personnage a démissionné et j’ai décidé de le faire moi-même. . J’ai joué dans mes amis et mes autres courts métrages. Au final, je pense que c’était un succès car cela facilitait le tournage et rendait les scènes où j’interagis avec mon père, mon frère, mon neveu ou mon amie Júlia Betrian (Sofía) plus C’est vrai. » Le reste du casting « sont des amis et de la famille, des acteurs non professionnels. Mais pour le rôle d’Axel, le garçon qui ramasse une arme dans la rue, nous avons tendu la main à Kike Fernández, le seul acteur professionnel majeur. Quand on se rencontre, je ne veux pas être acteur, je veux savoir quel genre de personne il est, ce qu’il pense, comment il parle… Alors on prend un café. Être avec Julia c’est spécial parce qu’on est bien amis, nous avons fait quelques courts métrages ensemble. Le jour où je l’ai rencontrée il y a environ 10 ans, je lui ai demandé si elle voulait jouer dans mon film, et elle a dit oui.
Ferrer avec l’équipe « Cela nous a semblé beaucoup ».
Monica del Laval, invitée spéciale
Dans ‘Nos Seems Matter’, la présence d’un personnage charismatique comme Monica del Laval est surprenante : « Son travail est très professionnel. Monica n’a pas de scénario, dit-elle en étalant les cartes. Tout devait être imaginé sur le Nous pensions que cela fonctionnait dès le premier coup. Nous voulions tous que ce soit rapide et facile, et en ce sens, nous avons établi une connexion.
« Nous avions un scénario très solide. Le dialogue était écrit, mais je savais que ce n’était qu’une esquisse. La réalité et le lieu de la production m’ont également aidé à affiner le scénario et m’ont permis de garder les pieds sur terre. Les conclusions du clip sont ouvertes d’esprit. Par exemple, la séquence dans laquelle l’anthropologue Manuel Delgado parle à Sofía en tant que cliente d’un bar n’était pas prévue dans le scénario, mais il s’avère que l’ingénieur du son Cora était sa fille et a demandé à son père s’il aimerait venir et tourner, et accepter. Nous avons créé cette scène ensemble au moment du tournage. Ou la scène de la cérémonie, nous ne savions pas à quoi nous attendre : l’équipe avait un peu peur, nous avons découvert en filmant ce que Juan et les maîtres de Lovargas avaient en réserve pour nous. »
vérité, morale
Pour ceux qui ne l’ont pas vu… comment le vendriez-vous pour les attirer ? Comment interpréteriez-vous ce titre ? « Je pense que la valeur la plus importante est son authenticité. Derrière cette authenticité, il y a une façon de comprendre le film, toute une morale, et c’est de là que vient son style. Je pense que c’est frais et audacieux. Oui, à une hauteur où le public est marre de voir toujours les mêmes choses, faites de la même manière. Chacun peut interpréter son titre à sa manière. C’est un autre mystère qui ne s’explique pas », a déclaré Ferrer.
Comment est l’accueil chez D’A ? Quelle est la chose la plus flatteuse qu’ils vous disent ? Le plus étrange ? Le réalisateur a poursuivi: « Je n’ai eu que des commentaires de mes amis et de certains journalistes qui m’ont dit qu’ils avaient beaucoup aimé. Mais je suppose que beaucoup de gens n’aimaient pas ça aussi. Qu’est-ce qu’ils m’ont dit? des films les plus surprenants du cinéma au fait qu’il s’agit d’une série de gimmicks ridicules et inutiles. Tout va bien à mon avis. Un jour, je meurs d’envie de faire un film totalement amateur avec rien du tout. Le critique ultime était mon père : il a dit à Warlock que lorsqu’ils étaient dans l’histoire (dans les 10 dernières minutes), cela devenait drôle.
réalisme et comédie
« Je pense que c’est un vrai film qui montre la vie telle que je la comprends : une grande comédie, pleine de choses qui nous émeuvent », explique Mark Ferrer : « Nous étions avant la projection D’A. Nous l’avons terminé en quelques semaines. Maintenant nous l’envoyons à d’autres festivals. Mais nous sommes particulièrement ravis qu’il soit projeté à D’A pour la première fois, afin que nous puissions voir certains des films contemporains les plus drôles du monde sur grand écran. « Nous ne le faisons pas. Des œuvres comme celle-ci sont difficiles à voir en dehors des festivals », a-t-il déclaré. Plus de projets ? « Mon clip vidéo ‘Ópalo Negro’ réalisé par Papa Topo vient de sortir et je travaille sur les deux prochains clips vidéo de l’album. Je termine également le scénario de Cursed Spring, qui est mon prochain long métrage Titre provisoire , il s’agira d’un reptile envoyé sur Terre pour savoir si ses habitants constituent une menace pour d’autres planètes sur Terre. Galaxies. Je vais utiliser moins que « cela nous semble important » signifie pour le photographier. »
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