Travailler dans la publicité en tant que graphiste
Comme dans de nombreux domaines de la conception graphique, travailler dans la publicité implique plus que la simple création de conceptions et de mises en page. Bien qu’un travail spécifique puisse consister à créer des publicités imprimées pour un événement ou à concevoir un logo, le domaine nécessite également une compréhension du marketing, des relations publiques et des tendances et habitudes des consommateurs. En plus du côté commercial, les concepteurs publicitaires doivent être des experts en conception et production numériques et imprimées. Voici ce dont vous avez besoin pour devenir graphiste professionnel dans le domaine de la publicité.
Connaissez votre public cible
Le design publicitaire est une question de persuasion. Le travail d’un graphiste consiste à vendre un produit ou un service. Pour bien faire ce travail, vous devez comprendre la psychologie du consommateur et comprendre les tendances et les recherches du marché. Vous ne pouvez pas faire cette recherche, mais travaillez avec des services marketing et des professionnels pour comprendre votre marché cible. Vous devez également comprendre les clients de l’agence et comment ces clients se positionnent sur le marché.
Plus important encore, vous devez être en mesure de communiquer les avantages spécifiques de votre produit ou service à votre marché cible, et pas seulement les fonctionnalités. « Vendez le grésillement, pas le steak » est un vieil adage de l’industrie, mais pertinent.
Connaissance pratique des outils et des techniques
Les graphistes savent comment créer des visuels accrocheurs. Pour acquérir ces compétences, étudiez la typographie, comprenez la théorie des couleurs et apprenez à peindre. Vous devez également être un expert de Photoshop, Illustrator et InDesign. Encore mieux si vous connaissez HTML et CSS.
Cependant, pour vendre avec ces outils, vous devez comprendre comment organiser et disposer les éléments sur la page afin que le regard du spectateur suive un chemin précis. Guider le public pour qu’il agisse (cliquer sur un bouton, visiter un site Web ou passer un appel téléphonique) est l’objectif ultime, et chaque élément doit contribuer à cet objectif.
Capacité à travailler avec les clients
En tant que graphiste pour une agence de publicité, vous rencontrerez des clients pour déterminer la portée du projet et affiner le message que le design doit véhiculer. Vous aiderez également à développer des stratégies pour atteindre votre marché cible.
Après avoir créé une conception approximative, vous la présenterez, obtiendrez des commentaires et fusionnerez les modifications demandées jusqu’à ce que vous ayez enfin une conception finale. Alternativement, vous pouvez travailler directement avec le directeur artistique au lieu du client. Dans tous les cas, vous aurez plusieurs séries de révisions avant que la conception ne soit approuvée.
Volonté de collaborer avec d’autres parties de l’institution
La plupart des agences emploient des professionnels de différentes disciplines qui travaillent ensemble pour produire un projet. Il s’agit notamment des rédacteurs et des gestionnaires de compte. Les chargés d’études de marché, les chefs de service et les chefs d’agence peuvent également participer aux réunions internes. Cette approche collaborative produit une pièce cible qui bénéficie de l’apport professionnel de chaque discipline.
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Une telle coopération requiert des qualités relationnelles et diplomatiques. Vous pouvez être impliqué dans une séance de remue-méninges au début d’un projet et vous devez être prêt à apporter vos idées. De même, vous devez être capable de gérer les critiques constructives et créatives ; après tout, l’art et le design sont subjectifs.
L’ego est souvent une mine terrestre pour les agences de publicité, mais garder un œil attentif sur les besoins des clients peut vous aider à les naviguer. Il est important de savoir quand encourager un client ou un directeur artistique dans une certaine direction et quand acquiescer aux demandes du client. Vous pouvez être en désaccord avec une décision créative axée sur le client, mais c’est le client qui paie l’agence.
Flexibilité pour gérer différents types de projets
Les agences de publicité développent une grande variété de produits, des publicités (imprimées ou numériques) et des brochures aux logos et aux stratégies de marque. Les médias sociaux ajoutent une autre couche au mix marketing.
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Les graphistes doivent avoir une compréhension approfondie de l’ensemble de l’étape de la conception à la production. Les projets en ligne nécessitent une compréhension des concepts Web tels que les graphiques à faible bande passante, les images évolutives et la conception mobile et réactive qui s’affiche bien sur une variété d’appareils.
Les projets d’impression nécessitent une connaissance des concepts d’impression tels que DPI (points par pouce), encre, fond perdu, taille de coupe et piqûre à cheval. Chaque imprimante a des exigences différentes pour le format, mais la plupart acceptent les PDF de haute qualité.
Travail antérieur, formation et expérience
Les emplois en graphisme dans les agences de publicité exigent souvent un baccalauréat en graphisme. Cependant, avec ou sans un tel diplôme, un portefeuille solide peut aller très loin. Il en va de même pour la formation dans les domaines où l’équipe créative d’une agence pourrait être utile, comme le développement de sites Web.
Si vous n’avez aucune expérience, envisagez d’entrer dans l’industrie en tant que stagiaire. À tout le moins, cela vous aidera à construire votre portefeuille. Votre talent est la clé. L’astuce consiste à en tirer parti et à l’améliorer par l’éducation, l’expérience et la formation en cours d’emploi.
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