Cannes 2019 : Les médias internationaux se rendent à Almodóvar
Le 18 avril, le Festival de Cannes a confirmé un secret de polichinelle : Pedro Almodóvar Il se battra pour la Palme d’or pour la sixième fois grâce à « Douleur et Gloire », un mélodrame sur un réalisateur confronté à des démons personnels et professionnels après une crise majeure qui le laisse immobilisé. Le public et les critiques nationaux ont répondu avec enthousiasme, mais les médias internationaux n’ont pas encore jugé.24 heures après sa première représentation au Teatro Lumière, Almodóvar devient officiellement le Le premier grand favori à remporter la Palme d’Or lors du 72e concours.
Les médias français se sont tournés vers les drames vedettes Antonio Banderas Le film est sorti le même jour dans des centaines de salles en France. 9 avis sur 14 accueillis par Allocine sont 5 étoiles, y compris des notes sans faille de médias influents comme Le Monde, Cahiers Du Cinéma et Le Parisien. Le seul film de la carrière de Manchego à avoir reçu une note plus élevée sur le même portail est Talk to Her.
L’engouement local va encore plus loin : dans un palmarès publié chaque année par la chaîne TV5 Monde, avec les avis de certains des journalistes français les plus respectés, « Douleur et Gloire » a recueilli pas moins de 11 commentaires sous forme de Palme d’Or. . Le dernier film avec une note plus élevée que la série télévisée d’Almodovar était La vie d’Adèle. Quelques jours plus tard, Abdellatif Kechiche remporte le premier prix du concours et deux actrices (Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux) remportent également pour la première fois la Palme d’or.
Le reste des médias internationaux s’est également tourné vers les productions espagnoles.dans de nombreux médias connus écran quotidien dans les fêtes, « Douleur et gloire » mène confortablement Liste des films déjà vus sur Esplanade Noté 3,4 sur 4. son plus proche adversaire,’atlantique‘ Écrit par Mati Diop avec une note moyenne de 2,8. De nombreux grands noms n’ont pas encore présenté leurs derniers films au festival (Quentin Tarantino, Terrence Malik et Xavier Dolan pour n’en citer que quelques-uns), mais Almodóvar a fait son travail à Cannes. Indépendamment de la décision du jury présidé par Alejandro Gonzalez Inarritu.
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- Peter Debruge, Variété (États-Unis)
Le résultat est une œuvre mature de métafiction finement réglée qui emploie de nombreux styles caractéristiques du réalisateur : des couleurs vives, des câlins chaleureux et une pléthore de références cinématographiques (de Liz Taylor à Fellini), le tout contenu dans Alberto Iglesias La meilleure bande originale jamais composée. « Pain and Glory » a pris la décision consciente de rejeter le mélodrame dans son sens le plus large au profit d’une authenticité plus subtile et immédiate. « Subtil » n’est pas un mot généralement associé à Almodóvar, mais c’est une nouvelle et délicieuse façon de regarder son travail qui repose sur l’honnêteté plutôt que sur le drame. C’est cathartique pour les téléspectateurs qui ont investi trois ans ou plus dans la finesse et la dramaturgie de son travail : c’est la première fois qu’on voit l’âme du réalisateur aussi purement exposée.
2. Eric Kohn, Indiewire (États-Unis)
Alimenté par les performances captivantes et méticuleuses et l’exposition lente de Banderas, il est impossible de ne pas ressentir les sautes d’humeur des deux côtés de la caméra. (…) Il peut être basé ou non sur ce qui est arrivé à Almodóvar, mais il présente certainement au spectateur un geste autobiographique fascinant qui définit ses racines artistiques à travers de nombreuses étapes. Qui se soucie de ce qui se passe ? Le titre « Pain and Glory » équivaut à une déclaration d’intention, compte tenu du film qui y a conduit.
Getty Images
3. Peter Bradshaw, The Guardian (Royaume-Uni)
Almodóvar a fait un film sur la joie, qui est la joie en soi : intelligente, intelligente et sensuelle. Il parle d’amour, de mémoire, d’art, de maternité, d’amants, et surtout de lui-même, ce qui serait très indulgent entre les mains d’un jeune réalisateur. Mais Almodóvar est un maître de l’autoréférentialité et de l’intertextualité : film dans le film, histoire dans l’histoire, rêve dans le rêve. L’Almodóvar fonctionne sur un moteur à combustion interne si doux et séduisant qu’il peut durer encore cinq heures. Antonio Banderas est proche du rôle pour lequel il est né. Il y a quelque chose d’incomplet ou d’inachevé dans ce travail, mais peut-être que cela représente simplement l’état de la vie elle-même.
4. Diego Batlle, Pays (Argentine)
Douleur et gloire est une histoire dure et émouvante, à la fois puissante et intimiste, abordant des problématiques telles que la dégénérescence physique, le vieillissement, la relecture et la redéfinition de différents moments charnières de sa vie personnelle (des premières expériences de l’enfance, jusqu’à la façon de faire face à un décès de la mère) et la possibilité de renouer avec les autres et avec soi-même. Si cette description semble provenir d’un livre d’auto-assistance, la vérité est qu’Almodóvar a abordé ces questions avec subtilité, émotion, nuances multiples et sagesse qui ont fait de Douleur et Gloire le meilleur de sa longue carrière. couvrant plus de quatre siècles.
Doctorat
5. Bradley Warren, Playlist (États-Unis)
« Plein de détails autobiographiques, son nouveau film est une belle et sincère célébration du savoir-faire de la cinématographie et de l’amour gay et maternel. Douleur et gloire » révèle sa vérité en décollant des couches, des techniques de film épais agissant comme des barrières et les nerfs primitifs sous-jacents sont différent. Contrairement à « Bad Education », qui est comme un exorcisme d’un traumatisme inimaginable, le dernier film d’Almodóvar est basé sur l’amour. Cependant, tout bon mélodrame a des rebondissements, avec des surprises sous la forme de personnes et d’objets qui réintègrent la vie salvadorienne avec grâce et sens. «
6. Catherine Baller, Le Parisien (France)
Difficile de voir une version fictive d’Almodovar chez le réalisateur tourmenté. Douleur et gloire raconte son calvaire avec ironie, mélancolie et beaucoup d’émotion. Réalisé par le magistral Banderas, le film prend vie avec des scènes aux couleurs explosives et aux formes géométriques psychédéliques : exubérantes, somptueuses et extravagantes.
7. Steve Pond, The Wrap (États-Unis)
« C’est clairement un film de soupir. Alors que le personnage cherche à récupérer physiquement et mentalement, le film est l’un des plus réfléchis de la carrière d’Almodóvar. Il a probablement gagné sa réputation avec une série de films offensants, bruyants et provocateurs. Ces films ont contribué à mettre le cinéma espagnol des années 1980 et 1990 sur la carte, mais comme la passion du film a cédé la place à une introspection mature, cela rend le film moins énergique et, oui, moins excitant « Douleur et Gloire » est une belle contemplation du passé et de l’avenir de le présent, un fragment de mémoire qui nourrira plutôt qu’irriter.
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