Meilleure scène de film #28 : « Carol » (2015)
moins est plus.Ce ne sera peut-être jamais la devise de Baz Luhrmann, mais c’est sûr Todd Haynes (« Far from Heaven »), un narrateur unique qui silence et regardAméricain signé ‘carol‘ L’un de ses films les plus complets et les plus émouvants, une histoire d’amour basée sur le roman Patricia Highsmith Exsudant la magie, la sensibilité et le charme simple, il a été nominé pour six Oscars.
dans une autre entrée de notre série meilleure scène de film On parle d’une scène dans ‘Persona’ Ingmar Bergmann, dans lequel la même conversation est répétée deux fois à partir de perspectives différentes.A Carol, on se retrouve jeu de répétition et de perspective, mais d’une manière très différente. Le premier acte du film, l’histoire d’amour interdite de deux femmes dans les années 1950, nous présente pour la première fois notre protagoniste d’un point de vue extérieur, et quand nous la reverrons enfin, ce sera une toute autre perspective, différent Oui, plein de sens. le contexte est tout.
Ce classique du début à la fin, entre les mains de Haynes, est une arme artistique implacable qui dépeint tout ce qu’on ne peut pas dire.
analyse de scène
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Peut-être vaut-il mieux repartir de zéro.Au cours de cette période crédits, on voit un homme entrer dans un restaurant. Nous l’avons observé de loin, et ce n’était pas un personnage important. Nous prenons leur point de vue dans plusieurs scènes jusqu’à ce que nous trouvions le véritable protagoniste de l’histoire : Deux femmes assises à une table ensemble et ayant une conversation apparemment normaleL’homme s’est approché et les a interrompus, et dès qu’ils se sont retournés, nous étions avec eux et nous ne les quittions plus. En fait, alors qu’il s’approche de la table du dîner, l’intrus disparaît entièrement : la caméra ne voit plus qu’un lien entre les deux, et un drame qu’ils partagent et dont nous ne savons toujours rien.C’est Le début de « Carol »jusqu’à la fin, nous ne serons plus dans cette situation.
À ce moment-là, beaucoup de choses s’étaient passées : Carol (Cate Blanchett) et Thérèse (Rooney Mara) se sont rencontrés dans un magasin de jouets, des gants accidentellement oubliés les ont fait se revoir, ensuite Une histoire d’amour bouleversée par les esprits intolérants des années 50Après avoir voyagé ensemble et de nombreux déboires avec le mari de Carol, qui veut la garde de leur jeune fille, l’accusant d’être indécente, leurs chemins vont à l’encontre de la volonté de Thérèse et ils se séparent. On ne s’est pas vus depuis un moment, la table a tournéMaintenant, le premier veut se rapprocher et lui demander de se rencontrer pour prendre le thé, tandis que le second continue de ressentir le non-adieu amer qu’ils ont eu autrefois. Cependant, il accepte.
Cela nous amène au scénario que nous voulons analyser. Il est important de savoir comment le film a commencé, et tout ce qui a conduit à ce moment, pour vraiment comprendre le poids émotionnel de ses images. Carol vint à table, où Thérèse l’attendait déjà.« Je ne suis pas sûre que tu viennes, » lui dit-elle en s’asseyant. Au début, nous les observons à distance, et les images statiques nous montrent le visage de Mara. Ce qui nous intéresse maintenant, c’est votre réponse. « tu me détestes? »demanda à sa compagne, elle répondit d’un ton fatigué, comme si elle s’était demandé mille fois : « Non, comment pourrais-je te détester ?En quelques secondes, l’intimité de la conversation est montée d’un cran, donc l’image zoome un peu.
Il y eut un silence pour la première fois, et il entretint un certain malaise de ne pas savoir quoi dire. Carol est maintenant devant la caméra, marmonnant à quel point elle a entendu parler de ce qu’elle fait et à quel point elle est belle. « Comme si tu t’épanouissais d’un coup », Il a dit. Il y aura des apparitions récurrentes sur la scène de Haynes pour prolonger ce type de plan. Peut-être que la chose normale est une prise de vue / prise de vue inversée plus vive pour capturer le dialogue de manière plus vivante, mais ce n’est pas du tout l’intention du moment. ici, Le plus important c’est tout ce qui se dit entre les lignesOu, ce qui est pareil et ce qui ne se dit pas. Le bruit des verres environnants devint de plus en plus difficile à détecter, et les deux se regardèrent de plus en plus solennellement.La confrontation non révélée était évidente dans leurs expressions : l’un est venu avec l’espoir de restaurer ce qu’il avait, tandis que l’autre ressentait la même chose et une sorte de doute sur les blessures du passé qui n’ont pas cicatrisé.
Film Vertige
Encore un long silence. « Comparer? »Thérèse lui lança un regard sauvage, comme quelqu’un qui est complètement abasourdi par quelqu’un qu’elle aime et ne sait pas quoi dire. « quelconque », répondit Carol en ouvrant son étui à cigarettes et en sortant une cigarette. La situation semblait tendue et presque irréversible, mais elle a commencé à parler de séparation d’avec son mari, qui a maintenant un appartement sur Madison Avenue et travaille dans un magasin de meubles. Il voit sa fille de temps en temps, mais reste avec son père. « C’est vrai », dit peu convaincu. C’est alors que, presque en même temps, on a vu le gars monter d’emblée les escaliers vers le bar (on savait qu’il allait les interrompre à tout moment), quand la scène changeNous étions devant Thérèse mais nous avons écouté Carol et elle lui a proposé d’emménager avec elle. Le regard qu’elle lui lança quand elle retira la tasse de thé de sa bouche était inestimable.
Les plans montrant nos deux femmes se rapprochant de plus en plus. « J’aimerais que tu vives avec moi, mais je suppose que tu ne le feras pas, n’est-ce pas ?dit Carol, regardant immédiatement la réaction de son interlocuteur. Ses yeux étaient brillants, rouges, nerveux, aussi, après avoir été rejeté, il l’a invitée à dîner avec des amis à neuf heures du même jour.Il est clair qu’il veut qu’elle revienne dans sa vie, et dans l’expression de Thérèse (ou peut-être dans Le soulèvement de sa poitrine, montrant sa respiration rapide) nous a dit qu’il réfléchissait à tout cela. Il y eut à nouveau un grand silence, et les images statiques devinrent un « zoom » subtil et imperceptible sur le visage du protagoniste, jusqu’à ce que la bombe arrive : « Je vous aime ».
Carroll l’a dit, deux secondes plus tard Nous avons enfin entendu la voix de l’intrusC’est-à-dire que le premier acte du film se déroule après l’apogée émotionnelle de l’histoire. À partir de là, il est intéressant de comparer la façon dont les deux scènes ont été tournées. La première différence notable est la proximité du plan : au début c’était plus loin, maintenant ça nous rapproche de l’expression du protagoniste. L’intimité, la confiance et surtout, ce que nous savons d’eux et de leur histoire a complètement changé, et maintenant leurs expressions d’excuses signifient tout. La seconde différence est que Carol se lève et pose ses mains sur les épaules de Thérèse : le plan de face du personnage a été précédemment tourné ici, Maintenant, un gros plan de l’adversaire par derrière a une découpequi nous donne à moitié le regard de la femme assise, sentant presque le toucher de son partenaire, et la voyant partir du coin de l’œil.
Il y a une troisième différence : ce que nous avons appris après que carol ait quitté la tableDans la première scène, c’est l’arrière de la tête de Thérèse. C’est logique parce que nous ne la connaissons pas complètement, nous ne savons pas ce qui se passe à cette table, et de ce plan de dos, elle cache l’expression sur son visage, nous disant qu’elle a quelque chose d’important en tête , une décision qu’elle devait prendre. prendre. De plus, Haynes peut également créer ici un contraste entre les épaules que Carroll touche et les épaules que les intrus touchent, C’est comme transformer le corps d’une femme en une balance qui doit choisir l’un des côtésSur une des deux épaules. On n’a pas besoin de connaître l’histoire pour savoir tout ça, il suffit de regarder les images que les cinéastes ont créées avec une extrême acuité visuelle. Mais que se passe-t-il dans la scène finale ? prévoir d’aller de l’avantParce que, comme l’intimité, on sait maintenant qui est ce personnage et ce qui l’a tourmenté. Son expression a maintenant un sens, ça ne l’aurait pas été en premier lieu. Aussi, c’est une image qui nous fait avancer, ça ne va pas être la fin de son histoire, Parce qu’évidemment elle l’aime aussi.
Cette scène dans Carol est géniale pour plusieurs raisons : le silence émotionnel, le jeu de miroir au début du film, Grande performance de Marla et BlanchettLe poids émotionnel de toute l’histoire est subtilement encapsulé dans une scène, disant au revoir aux échos comme les classiquesbrève rencontre‘Et la magie de ce contact sur l’épaule pourrait aussi bien avoir des étincelles qui jaillissent de là. Pouvoir dire tant de choses avec si peu d’éléments, si peu de technique, c’est la qualité d’un grand maître. Haynes est l’un d’entre eux.
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Mireia Mullor Les films et séries qu’elle écrit dépassent ses capacités, surtout s’ils lui permettent de parler d’histoires oubliées sur grand écran, des revendications du féminisme, des films du Studio Ghibli et d’Agnès Varda.
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