Silence – une critique du nouveau film de Martin Scorsese
Revoyez le nouveau film de Silence de Martin Scorsese, avec Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciaran Hinds et Tadanobu Asano.
Martin Scorsese A signé l’une de ses œuvres les plus personnelles, spirituelles et inspirantes Silencieuxun film basé sur le roman de 1966 Endo Shusaku Considéré comme le meilleur ouvrage de sa carrière et l’un des meilleurs romans du XXe siècle. Donner à une lettre imprimée une forme cinématographique est un exploit remarquable, et les résultats sont remarquables.
Silencio nous place chronologiquement au début du XVIIe siècle Rébellion de Shimabara En 1936, un soulèvement armé de paysans, principalement chrétiens, mécontents d’impôts excessifs et provoqués par une famine annexée par des ronin (guerriers sans seigneur), est impitoyablement réprimé.
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Silence – Bande-annonce HD espagnole
Le jeune jésuite portugais Sebastião Rodrigues (un personnage historique basé sur Giuseppe Chiara) et son compagnon Fray Francisco Garrpe (Andrew Garfield Oui adam chauffeur séparément) a demandé à être envoyé au Japon pour aider les églises locales et enquêter sur leur mentor, le père Christovan Ferreira (Liam Neeson), coupable d’apostasie.
Ferreira est un personnage historique qui a abandonné l’église après avoir été torturé, a épousé une Japonaise et a consacré le reste de sa vie à rédiger une dissertation contre le christianisme.
Une fois sur le territoire japonais, ils ont commencé à exercer leur ministère de soutien Coin Cédan (Chrétiens cachés) vivaient secrètement leur foi sous la surveillance des seigneurs féodaux qui craignaient une nouvelle rébellion. Pour les faire renoncer à leur foi, ils étaient forcés de piétiner la fumie (l’image du Christ ou de la Vierge Marie) : ceux qui refusaient seraient emprisonnés, torturés et tués ; ceux qui apostats devaient endurer la contradiction et la honte de reniant le Dieu de leur foi.
Comme le roman, le film explore les limites de la foi et présente le choc culturel entre l’Orient et l’Occident et les signes du culte chrétien japonais dans une profonde ambiguïté morale. L’image de Dieu s’éloigne du panocrator, le présentant comme un compagnon silencieux qui non seulement reconnaît la souffrance de ceux qui agissent comme pourvoyeurs de sa parole, mais dans le cas du Père Rodriguez devient presque le Christ lui-même.
Là où Scorsese réussit moins, c’est dans la représentation des seigneurs locaux et leur motivation à promouvoir et à renforcer le culte bouddhiste en expulsant le christianisme. C’est-à-dire sur les questions d’identité locale et les implications religieuses et politiques des croyances. D’une manière ou d’une autre, lorsque vous vous arrêtez et pensez aux films que vous avez vus, vous ne pouvez pas vous empêcher de remarquer à quel point les personnages japonais ont peu de foi dans les moines), sans parler de Judas Yoshijiro. Il y a aussi une idée cachée de l’évolution du christianisme sur l’île elle-même, mais celle-ci n’est qu’ébauchée.
Mais des atouts Silencieux Il y en a plusieurs : premièrement, le courage doit être récompensé. Il est louable de réaliser un tel film aujourd’hui. Lorsqu’on lui demande dans quelle langue il préfère chanter, Serrate dit toujours qu’il est banni. L’idée qui plane sur le film, la défense de la liberté de croyance, qui la rend très courante, notamment la mise hors la loi des chrétiens, le rend politiquement incorrect, atypique, et très attirant.
Les films regorgent de héros qui meurent pour leurs propres idées, en fait, il y a plusieurs personnes qui subissent des morts horribles au cinéma, mais peu nous montrent ceux qui, malgré ce qu’ils disent et ce qu’ils disent Ce qui est exprimé est toujours contradictoire mais toujours capable de gens vivants pensant. C’est sa grande valeur.
Passons à autre chose, nous devons parler de l’avion officiel.rouler hardiment Silencieux Des décisions créatives tout aussi formidables ont été ajoutées, telles que l’abandon de presque tous les plans de la bande originale au profit du drame déchaîné à l’écran. C’est un son naturel ou un petit instrument de percussion très bref comme fond sonore, l’image est le protagoniste principal et ce que dit notre protagoniste (sous la forme d’un petit monologue ou d’une lettre à son église).
directeur de la photographie mexicain Rodrigue Prieto (« Le loup de Wall Street ») était à nouveau le complice d’éclairage de Scorsese, se réinventant dans les gris, les bleus, l’ocre et le vert, la brume, la pluie et les images presque tirées d’estampes japonaises, et a également créé extrêmement rugueux La scène de la crucifixion au bord d’un falaise d’un réalisme irrésistible (les acteurs semblent littéralement nous submerger sur le plateau, causant beaucoup de douleur).
Dans l’ensemble les performances sont excellentes mais il faut souligner le travail Andrew Garfield Comme nous le disions plus haut, cela a complètement changé son profil, montrant une fois de plus qu’il est un jeune homme talentueux qui nous apportera beaucoup de joie s’il continue à avoir du succès dans le rôle qu’il a choisi de jouer. Silencieux Cela ne vous laissera pas indifférent et à mon humble avis ce n’est pas le meilleur film de Scorsese, même si c’est probablement le plus personnel et le plus reconnaissable car cela signifie que sa façon de penser est très évidente Public exposé, le film de nu doit être accueilli par des applaudissements silencieux.