Comment utiliser les lumières dans After Effects
L’un des plus grands avantages d’After Effects est sa capacité à créer des animations 3D en studio. Au-delà de cela, il y a la possibilité de créer des lumières, similaires à des programmes 3D plus étoffés comme Maya ou Cinema 4D. Mais comment fonctionnent les lumières dans After Effects et comment les utilisez-vous ? Plongeons-nous et vérifions-le.
La 3D d’After Effect est en 2.5D
La version After Effects de la 3D n’est pas vraiment 3D, car vous pourriez la considérer comme un terme désignant un film ou un jeu vidéo Pixar. Il s’agit en fait de 2,5D – composé d’objets qui ont une hauteur et une largeur mais qui n’ont pas de profondeur, bien que vous puissiez les empiler les uns sur les autres et créer l’illusion de profondeur.
C’est plus un style South Park (bien que South Park ait été créé en Maya). C’est comme si vous aviez un morceau de papier que vous pouviez soutenir et mettre dans l’espace Z ; ils n’ont pas de profondeur en eux-mêmes, mais vous pouvez créer des scènes avec de la profondeur. Il peut être un peu difficile de se déplacer dans votre tête, mais tenez-vous-y car une fois que vous avez compris le fonctionnement de la 3D dans After Effects, vous pouvez créer des animations et des effets assez soignés avec le programme.
Créez votre travail
Alors ouvrez votre programme After Effects et allons-y en sélectionnant travailler > nouvelle composition ou utilisez les raccourcis clavier Commande + NCela ouvrira la fenêtre Nouvelle composition. nomme le « Essai de lumière« Ou quelque chose d’intelligent comme ça pour essayer d’appliquer de bonnes habitudes d’organisation lors de l’utilisation d’After Effects. Laissez-le 1920 fois 1080 (Cela devrait toujours être votre norme de travail).Réglez la fréquence d’images sur 23,97 et laisse faire le tour 10 secondes long.Une fois que nous avons fait tous les clics d’accord.
Créer des lumières
Maintenant que nous avons configuré notre composition, créons une lumière.Sélectionnez dans le menu déroulant en haut de l’écran Sol > Nouveau > LégerVous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur votre chronologie ou votre espace de travail et sélectionner Nouveau > Légerou utilisez les raccourcis clavier Maj + Commande + Alt + L.
Lorsque c’est fait, vous devriez voir apparaître la fenêtre Paramètres d’éclairage, où nous pouvons contrôler le type de lumière dont il dispose et ce qu’il fait. Nous avons plusieurs options, lignes parallèles, indiquer, Voiret alentours.
Lumière parallèle
Une lumière directionnelle est une sorte de lumière provenant d’une boîte à lumière. Il crée un plan sur lequel projeter la lumière au lieu d’un seul point. La lumière parallèle produit généralement une quantité de lumière plus uniformément répartie sur une zone plus large, avec une décroissance progressive à partir du centre.
projecteur
Les projecteurs dans After Effects fonctionnent exactement comme les projecteurs dans la vie réelle ; c’est un point unique que vous pouvez viser et pointer sur des choses. Ce sont généralement des lumières de mise au point plus petites et plus circulaires, et vous pouvez contrôler sa largeur ou sa largeur et la netteté de l’atténuation. Les projecteurs sont souvent utilisés pour mettre en évidence des parties spécifiques du cadre ; le reste est dans des ombres noires, tombant un peu.
lumière ponctuelle
Les lumières ponctuelles sont comme si vous preniez une ampoule et que vous la suspendiez à un fil et que vous l’utilisiez pour éclairer votre cadre. C’est un point lumineux qui peut être déplacé, mais qui n’a pas les fonctionnalités supplémentaires d’un projecteur, comme la possibilité d’ajuster sa largeur. Pour contrôler la zone d’un point lumineux, vous pouvez contrôler sa luminosité, de sorte que plus le point lumineux est brillant, plus la scène qu’il affichera sera grande, mais il commencera également à souffler tout ce qui entoure directement ce point lumineux.
lumière ambiante
La lumière ambiante créera un éclairage pour l’ensemble de votre scène, mais il n’y a aucun moyen de manipuler ou de placer cette lumière ou de contrôler directement son cône ou son atténuation. La lumière ambiante a la relation la plus proche avec le soleil ; elle illumine toute votre scène, mais vous n’avez pas beaucoup de contrôle. La lumière ambiante est le plus souvent utilisée si vous souhaitez affecter l’éclairage de l’ensemble du cadre.
Appliquez des lumières à votre scène
Pour apprendre à utiliser les lumières dans After Effects, utilisons projecteur options, car cela aura le plus d’options pour nous de jouer et d’apprendre. La même technique s’applique à toutes les autres formes de lumières, elles ont juste moins d’options que les projecteurs, mais tous les mêmes principes s’appliquent à elles, tout comme les projecteurs.
choisir indiquer à partir de Type de lampe menu, voyons ses autres fonctions. Nous avons la couleur de notre lumière, la changer changera la couleur de votre lumière.
Ensuite, nous avons force, une mesure de la luminosité de la lumière.Pour l’instant, gardons-le 100%; En dessous de cette valeur le rendra plus sombre, plus haut le rendra plus lumineux et soufflera le centre du projecteur.
Ensuite, nous avons angle de cône et plume de cône, l’angle du cône détermine la largeur du projecteur, donc plus l’angle est grand, plus le cercle est grand, et plus l’angle est petit, plus le cercle est petit. La plume effilée détermine la netteté des bords de notre lumière, donc une plume de 0% sera une ligne dure, et un 100% plus élevé sera une lumière qui s’estompe plutôt qu’une arête vive.
atténuation, rayonet Distance d’atténuation Les deux sont similaires aux plumes effilées, sauf qu’elles sont appliquées davantage à l’extérieur de la lumière qu’aux bords de la lumière. Une atténuation douce avec un rayon élevé et une grande distance d’atténuation ressemblera à une lumière plus grande qui s’assombrit lentement, plutôt qu’à un projecteur net et focalisé.
projette des ombres
Cela a sa petite part car c’est un élément important dans la fabrication des luminaires. Curieusement, si vous créez des lumières dans After Effects, vous voudrez qu’elles projettent des ombres.Pour cela, nous devons nous assurer que dans notre Paramètres d’éclairage la fenêtre.
Une fois que nous avons vérifié si Shadow Darkness et Shadow Diffusion peuvent être modifiés. L’obscurité est évidemment à quel point l’ombre est sombre, tandis que la diffusion est à quel point elle est douce ou nette. Un étalement élevé signifie qu’il aura des bords flous, tandis qu’un étalement faible produira des lignes nettes sur les bords des ombres. Maintenant, réglons Diffuse sur 10. Après avoir cliqué sur OK, vous verrez apparaître votre lumière dans votre composition.
lumière de contrôle
Une fois que notre lumière est dans la composition, nous pouvons commencer à la déplacer et à la positionner si cela fait partie des options d’éclairage (rappelez-vous que vous ne pouvez pas positionner les lumières ambiantes).
En utilisant le projecteur, vous verrez que nous avons attaché les flèches rouges, vertes et bleues standard comme s’il s’agissait de n’importe quel autre objet 3D créé dans After Effects. Ceux-ci contrôlent la position X, Y et Z de la lumière. Vous pouvez cliquer et faire glisser chacune de ces flèches pour déplacer et positionner la lumière souhaitée.
Vous remarquerez également que nous avons une ligne et un point sous le feu des projecteurs. Cela contrôle l’endroit où le projecteur est pointé. C’est le point d’intérêt pour le projecteur. Nous pouvons animer et déplacer sa position et son point d’intérêt séparément, c’est comme si nous avions un vrai projecteur qui le fait glisser sur le sol et ajuste sa cible.
Toutes les commandes peuvent être trouvées dans la lumière, et tout ce dont nous ne sommes pas satisfaits peut être ajusté après avoir créé la lumière. Les options de transformation dans la liste déroulante de la lumière dans la chronologie contrôlent toute sa position et sa rotation, la liste déroulante des options de lumière contrôle tout dans la fenêtre des paramètres que nous avons expérimentée précédemment, nous avons donc beaucoup de puissance pour travailler avec elle jusqu’à ce que nous obtenions ce que nous recherchons Effets d’éclairage numérique.
Laissez les lumières affecter vos objets
Puisque notre scène n’est que des lumières en ce moment, nous voulons créer quelque chose pour l’affecter, alors créons une nouvelle entité pour l’éclairer.choisir Sol > Nouveau > dur Ou utiliser Commande + Y Affiche la fenêtre Paramètres de l’entité.Nous allons le régler sur une résolution complète de 1920 x 1080 afin de remplir notre scène et lui donner la couleur de votre choix, puis cliquez sur d’accord.
Lorsque nous créons le solide, vous remarquerez qu’il ressemble à un bloc de couleur géant qui n’est pas du tout affecté par la lumière. Même si nous le faisons glisser sous la lumière dans la chronologie, il ne sera toujours pas affecté.
En effet, pour qu’un calque réagisse à l’éclairage, il doit s’agir d’un calque 3D dans After Effects. Donc, dans notre chronologie, nous devons passer de ce nouveau calque solide à un calque 3D en cliquant sur la case vide sous le logo du cube 3D. Cela mettra un cube dans cette boîte vide et convertira notre calque en un calque 3D, une fois que nous l’allumerons, vous devriez le voir éclairé par votre lumière.
Créer des ombres entre les objets
Allons maintenant un peu plus loin et créons un autre objet afin que nous puissions voir les ombres After Effects en action. Faites la même technique pour créer une entité (Commande + Y) puis nous le déplacerons un peu vers la gauche.
Maintenant, nous avons besoin qu’il s’agisse d’un calque 3D pour qu’il puisse recevoir de l’éclairage, alors basculez la même case vide sous l’icône du cube 3D pour basculer ce calque vers un calque 3D. Nous devons également l’éloigner de notre solide d’origine pour créer une certaine distance entre les deux afin qu’ils ne s’empilent pas l’un sur l’autre.
Cliquez et faites glisser la flèche bleue ou accédez aux options de transformation du calque et faites glisser la position Z afin de rapprocher cette nouvelle entité de notre lumière et de l’éloigner de l’autre calque. Vous remarquerez immédiatement qu’aucune ombre ne semble se produire. Vous ne verrez pas d’ombres, peu importe où vous placez les lumières ou l’angle auquel elles sont inclinées, car vous devez activer la capacité du calque à projeter des visuels d’ombre dans After Effects.
Cliquez sur la flèche à côté du nom de la couche pour faire apparaître le menu déroulant, puis cliquez sur Options matériellesVous verrez Projeter les ombres réglé sur Quitter Par défaut, alors passez-le à existerVous devriez voir des ombres apparaître derrière ce calque et au-dessus de l’autre. Ici, nous pouvons également contrôler de nombreux aspects de la façon dont notre couche accepte la lumière et si elle projette une lumière similaire à une surface réfléchissante.
en conclusion
Voilà pour les bases de la création de lumière dans After Effects. Une fois que vous avez fait cela, c’est juste beaucoup d’essais et d’erreurs pour déterminer quelles valeurs vous aimez définir pour créer l’ombre ou la lumière qui, selon vous, éclairera le mieux la scène. N’oubliez pas qu’il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon d’éclairer quelque chose, alors jouez et essayez de créer un éclairage vraiment dynamique !
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