Débutant Terrence Malik : ses meilleurs films, sa philosophie et ses moments clés de sa carrière
Si jamais il y avait un cinéaste qui divisait le public entre ceux qui l’aimaient et ceux qui ne le supportaient pas, ce serait Térence Malik Créateur de « l’Arbre de Vie ». Que vous apparteniez à un groupe ou à un autre, il est indéniable que Malik est un cinéaste important, pure histoire du cinéma, dont le travail vaut au moins la peine d’être regardé. Pour ne pas vous perdre dans cette tâche rébarbative, voici tout ce que vous devez savoir pour commencer à le découvrir.
Ce contenu a été importé de YouTube. Vous pouvez trouver le même contenu dans d’autres formats sur leur site Web, ou vous pouvez trouver plus d’informations.
tableau de base
qui? : Né à Waco en 1943ceux qui critiquent le fermier qui a terminé ses études à l’American Film Institute (en tant que jeune homme) comme un philosophe bon marché oublient souvent qu’il est diplômé avec honneurs Docteur en philosophie, Harvard UniversityIl avait un talent évident en tant qu’étudiant, et il a servi comme Indépendants A travaillé pour des publications telles que The New Yorker ou Life jusqu’à l’obtention de son diplôme en études cinématographiques.Il a travaillé sur la révision du script (qui, disent-ils, comprenait le script « Dirty Harry ») jusqu’à ce que Réussi à améliorer son premier film. Terres ingrates, 1973l’a fait connaître de la critique, mais c’est « Days of Heaven » (1978) qui a lancé une saga qui ne fera que grandir au cours des vingt prochaines années. Ce n’est qu’en 1998 qu’il réalise à nouveau « The Thin Red Line »., un retour triomphal, amenant beaucoup à décrire son œuvre suivante, Le Nouveau Monde, comme un échec.Encore une fois, il a refait surface avec style en 2011 « L’Arbre de vie », le film qui lui a décerné la Palme d’or Et divise définitivement son public entre ceux qui l’aiment et ceux qui le détestent. Avec une forte croyance religieuse et une vie privée secrète, n’étant ni interviewé ni photographié, sa fréquence cinématographique a augmenté, mais éclectique.
philosophie: Terrence Malik a reçu beaucoup de critiques pour son travail avec l’acteur. Le personnage du dernier segment de son film ne semble pas être le centre de l’image, mais en faire partie. Son dialogue est généralement fermé, et l’image est prise en charge par ses mouvements, aussi importants que la lumière qui traverse le cadre. Le script semble être démêlé, deviennent des sections lâches avec de légers points communs, donnant toujours l’impression que le montage cache plus. Malik a progressivement développé sa cinématographie vers des images qui semblaient prendre le dessus de manière plus rythmique et visuelle que narrative.Certains le traitent de prétentieux, d’autres de poète, mais si une chose est sûre, c’est Terrence Malik est plus qu’un simple conteurEn fait, n’importe qui dirait que cela les a détruits. Complexes et déroutants, ses films se veulent une fresque émotionnelle et poétique dont l’histoire n’est que le fondement, comme s’il s’agissait des paroles d’une chanson qu’il n’est pas nécessaire de comprendre pour l’apprécier.
Un dicton célèbre : Térence Malik Pas d’interviews ni d’apparitions publiques A ce titre, il n’écrit pas plus de phrases qu’il n’en écrit pour les personnages de ses films.
Un mot aux fans : Comme tout grand cinéaste, Malik doit être ressenti plutôt que compris.
Une chose à ne pas dire devant les fans : J’étais l’une des personnes qui ont quitté la salle de cinéma au début de « L’Arbre de Vie » pour récupérer l’argent des billets.
Scène inoubliable :« L’Arbre de Vie » a pris tout le monde par surprise, mais il n’est pas sorti de nulle part.dans la dernière scène « New World », une adaptation très personnelle de l’histoire de Pocahontas, Malik se termine par une séquence qui semble tenir ensemble tous ses films, de ses débuts à ses derniers. C’est dans « Nouveau Monde » que le récit traditionnel semble perdu dans la nature, tout comme son protagoniste. À la fin, nous voyons la protagoniste et son fils jouer comme s’ils étaient encore dans la jungle, même s’ils étaient déjà au milieu de la civilisation. Nous voyons la mort et nous voyons la vie et la nature. La caméra de Malik a commencé à voler, à faire des allusions et à marcher d’un côté à l’autre, à la recherche des sentiments exprimés par les voix off. Si vous êtes fan de Terrence Malik dans The Thin Red Line mais que vous ne le supportez pas dans The Tree of Life, nous sommes désolés de vous dire que cette dernière scène est le coupable.
Ce contenu a été importé de YouTube. Vous pouvez trouver le même contenu dans d’autres formats sur leur site Web, ou vous pouvez trouver plus d’informations.
Trois films approuvés
– « Badlands » (1973) :Jusqu’à ce film, Malik n’était qu’un simple correcteur de script, poule mouillée Les promesses télévisées et Martin Sheen Un acteur qui commence à être trop vieux pour exceller.Avec seulement un budget de 300 000 $, Malick a fait plus qu’apporter cela road movie exister Trousse True Killer Carruthers, il a tué la famille de sa petite amie adolescente et s’est enfui avec elle, laissant plus d’une douzaine de corps en cours de route. Xin a dit un jour que dans sa vie, depuis le début, il n’avait jamais eu l’impression d’être avec le génie.Confiance aveugle, improvisation et talent, tout cela fait tout road movie Assassin unique, le récit ne juge ni n’exploite la violence. « Votre arme est comme une baguette, vous l’utilisez et tirez », a déclaré Sheen, Malik lui a dit que son personnage avait été assassiné. Avec une nuance nettement européenne mais une forte implantation paysagère dans les parties les plus profondes de l’Amérique, « Bad Land » est un excellent exemple de la façon dont le cinéma américain a changé dans les années 70. En plus de la superbe bande originale de George Tipton, le film a un petit personnage réalisé par le réalisateur lui-même à la place de l’acteur, Une des rares occasions où l’on peut voir son visage Écoutez ce qu’il a à dire, même si ce n’est qu’un mot.
Le camée de Malik et Martin Sheen dans « The Badlands »
Sunset BoulevardGetty Images
– « La fine ligne rouge » (1998) : Personne en 20 ans avec seulement deux films n’a eu l’étiquette d’un génie cinématographique. Malik est de retour avec cette histoire de guerre, et il est l’un des meilleurs acteurs de mémoire : Sean Penn, Nick Nolte, John Cusack, Adrien Brody, John C. Reilly, Woody Harrelson, Jared Leto, John Traver Tower, George Clooney… Tout le monde voulait s’asseoir sur les genoux de Malik. Le résultat est l’un des films de guerre les plus acclamés par la critique de l’histoire du cinéma. Sans protagoniste clair, il suit les mésaventures d’une entreprise prenant une colline vitale contre les Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais Malik n’a pas visité le genre de la guerre pour filmer la guerre comme tout le monde. Les soldats ici ne sont ni courageux ni patriotes, la mort vient vite, pas de mots tristes, les combats n’ont pas de rythme artificiel et orchestré pour se rendre intéressants, etc. The Thin Red Line est l’un des rares films de guerre qui semble rejeter la guerre La guerre ici n’est divertissante à aucun moment, mais tout le reste est divertissant si vous savez comment la regarder.
‘arbre de la vie’
trois photos
– « L’Arbre de Vie » (2011) : Considéré par beaucoup comme l’un des films les plus importants du siècle, L’Arbre de vie Ça a été un gros problème depuis sa première Mais cela sépare aussi à jamais les critiques et le public d’un Malik qui a apparemment pris un nouveau chemin dans ses films (et maintenant il n’y a plus de retour en arrière).Comme les Almendros précédents, nous ne pouvons pas vivre sans Emmanuel Lubezki En parlant du film et de son imagerie puissante L’humanité et son histoire peuvent-elles être représentées au cinéma ? Malik pense que oui, pour beaucoup, il a réussi. Le film commence par la création du monde, en passant par l’extinction des dinosaures, jusqu’à la singularité de l’individu.il est Sean Penn Mais Malik se souciait plus de son moi d’enfance, celui qui a reçu la douceur, la sensibilité et l’amour de sa mère (Jessica Chastain) et la violence, le stress et la haine de son père (Brad Pitt). Pour ceux qui veulent et parviennent à entrer, The Tree of Life est un voyage stellaire qui réussit à capturer des choses extraordinaires, non seulement à cause des planètes et des dinosaures, mais parce qu’il les a photographiés de la même manière et de la même manière qu’une mère surprise. en jouant, en riant et en regardant son fils. Il y a une humanité complète (et les miracles qu’elle représente) à certains égards et à d’autres, il suffit de savoir la regarder. Malick et Lubezki sont nos meilleures personnes pour le travail.
Deux films attirent l’attention
– « Journée au paradis » (1978):Le deuxième film de Malik complète tous les aspects de son premier film révolutionnaire. Apparemment, il l’a aussi tellement vidé qu’il lui a fallu deux ans pour retourner au cinéma.Barcelone Néstor Almendros remporte l’Oscar de la meilleure photographie Travail absolument désarmant. Il raconte l’histoire d’un couple qui travaille dans une ferme parce que le fermier tombe amoureux de la fille. Cet homme, Richard Gere, a prétendu qu’ils étaient frères et est resté. Logiquement, la relation entre le patron et la servante se rapproche au point de mettre en péril l’accord de prostitution entre les deux protagonistes. Mais Malik est un cinéaste qui ne peut pas secouer son image ni expliquer son histoire. Ici, avec Almendros, il n’y a pas que du blé autour de la maison. L’aura magique et sombre crée un aspect effrayant qui se heurte au calme du récit. Comme sa principale référence en images, « Christina’s World » d’Andrew Wise, la simple histoire d’amour et de trahison gagne en poids et en force dans une atmosphère ténue. Une présence spirituelle qui devient apparente sur les lieux de l’incendie, une séquence qui nous fait toujours nous demander si c’est « Day in Heaven » et pas un autre, Le plus beau film de l’histoire du cinéma.
Paramount Pictures
– « Chanson à chanson » (2017): Les films commerciaux imitent souvent les récits fictifs de la littérature. « Song to Song » est plus proche de la narration que des paroles ou les lignes d’un poème.On peut dire que tout l’album parle de l’histoire d’amour mouvementée entre les deux Rooney Mara et Ryan Gosling, mais il le fait en volant d’un endroit à l’autre, en se rassemblant, en réfléchissant et en laissant beaucoup de choses dans l’air. C’est là que vont le ressentiment, la jalousie, les ruptures, le physique et le sexe de second ordre. Pour les illustrer, ils apparaissent, entre autres, Michael Fassbender, Natalie Portman ou Cate Blanchett. « Song to Song » appartient à ces sujets moins réfléchis…
