« Zama » de Lucrecia Martel : Wild Stuff
Superbe photo de « Zama ».
Les célébrités sont programmées pour réaliser des merveilles cinématographiques à des dates précises.Hier soir, au Lido de Venise, un de ces miracles a eu lieu aux mains d’un réalisateur argentin Lucrèce Martel et son adaptation éclairée du roman Zama, auteur Antonio Di Benedetto. L’émerveillement de transformer fidèlement et de manière créative un texte révolutionnaire et inadapté. Comment mettre en image la voix intérieure d’un personnage qui, bien que moins pertinent, se dit « spiritualisé » ?exister La folie est « Zama » – un film sur l’espoir ignoble et insatisfait du colonialisme – le protagoniste, le « conseiller juridique argentin de la famille royale espagnole », écoute une voix apparemment spirituelle alors que la réalité tourne autour de lui pour lui plaire, tout en entravant ses désirs : la matière première du film. Pour satisfaire le désir de Diego de Zama pour le corps féminin, romans et films répondent avec des fées espiègles, des « dames » espagnoles espiègles. (Lola Dunas) et les Indiens maternels. À la fierté débridée du protagoniste, Martel répond dans un murmure ou une voix imaginaire, célébrant la « torture de la pureté » de Zama. L’obscurcissement du temps historique chez Benedetto, l’anachronisme musical chez Martel.Le déclin du corps (le corps de l’acteur) alors que le masque du colonialisme se désagrège Daniel Jiménez Cacho A l’apogée de son talent infatigable) et des substances : mites, imbibées de sang, imbibées d’eau, puantes.
Pour ceux qui ne connaissent pas le personnage de Lucrecia Martel – elle était à l’origine des majestueux « La ciénaga », « La Niña Santa » et « La mujer Rubia » – il suffirait de la définir comme l’une des réalisatrices les plus importantes du 21e siècle, Les auteurs offrent une raison d’être perceptive et ambiguë. Souvent tournés dans des environnements décadents propices à l’immoralité, ses films commencent par une approche sensuelle de la chair pour révéler les replis cachés du contrat social : réveil, racisme et impunité survivant dans une classe privilégiée de l’Argentine semi-rurale. Un film qui émerge de l’éloignement le plus fascinant : la caméra de Martel, toujours depuis un lieu scénique, est une source inépuisable de confusion pour le spectateur, contraint de remettre en question la normalité violée. Dans « Zama », comme dans tous les films de Martel, les bords du cadre divisent le corps du personnage, la caméra ne se recentre pas (laissant les personnages qui osent se déplacer dans un bord flou), et la scène sonore à l’extérieur dit bien plus que des images, l’omission du récit contribue à jeter le doute sur le flux naturel de l’histoire et de l’histoire.
Emporté par le chaos et la liberté poétique du roman de Benedetto, Martel ose approfondir son manque de spécificité historique en éliminant les trois étiquettes temporelles qui le replacent dans son contexte : 1790-1794-1799.Fonctionnaires tristes et aguerris de la famille royale, barbares aux bannières coloniales, ce sont les voix maudites et autoflagellantes de l’Amérique latine, mais cela ne veut pas dire que le personnage de film le plus proche du Zama de Jimenez Caccio est Gallup, qui l’a doté d’officier à vie. Denis Lavante Dans le « Beau Travail », qui fait également autorité, par Claire Denis. Comme Galoup, Zama est pris entre pulsions sexuelles illicites et brisement des rêves colonialistes. L’histoire est devenue chaotique, tout comme la place de l’humanité dans ce violent cirque de domination : « Qui es-tu ? » demande à plusieurs reprises Zama à différents personnages, cherchant chez les autres une certitude qu’il ne trouve pas en lui-même. Ce « médecin » arrogant, dont presque tout le monde se moque, est notre porte d’entrée vers la vision de l’humanité entre existentialisme et nihilisme. Comme le dit une femme plus âgée dans le roman de Di Benedetto, « Nous sommes tous, presque tous, de petites choses. Nous articulons souvent le présent et, par conséquent, le passé haineux ». Pendant ce temps, dans les films de Martel, les yeux, les lignes et les plans hallucinatoires jetés dans le vide semblent s’accumuler en couches, comme des couches d’aphrodisiaque et de lasagne.
Un film culte de leur existence, touché par l’aura d’absurdité et de mystère de Beckett Herzog (en particulier dans le dernier segment de sa tournée), « Zama » contient une courte histoire sur la guérison d’une Indienne métisse, qu’il appelle « les centaures du désert » Jean Ford, et une scène d’action – une attaque par des Indiens – probablement conçue Hou Hsiao-hsien D’Assassin. Dans un autre passage mémorable du roman de Di Benedetto, le greffier d’un bâtiment du gouvernement espagnol écrit un roman incompréhensible pendant son temps libre, en disant : « Je ne fais pas qu’écrire : je crée mon travail. . » Dans son nouveau film, Lucrecia Martell « crée » une réalité dont la beauté bouleverse notre perception du monde. En ce sens, Zama est certainement un film traumatisant, un peu sauvage, et probablement le meilleur film de ces dernières années.
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