Rock and roll! Les 30 meilleurs documentaires musicaux
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Les Oscars 2022 ont déjà leur gagnant du meilleur documentaire, Outstanding »été de l’âme‘ Portrait du réalisateur cour Festival de musique à Harlem en 1969. C’est l’un des documentaires les plus acclamés par la critique de 2020, et sans aucun doute, c’est déjà l’un des meilleurs documentaires musicaux de l’histoire.
Ses réalisations ne sont pas minces cour Un documentaire a été réalisé sur cette expérience religieuse, Découvrez le légendaire Harlem Festival qui s’est tenu aux États-Unisun événement qui rend hommage à la culture et à la musique noires américaines, promouvant fierté noire En plus de rechercher l’égalité et de lutter contre le racisme.
Dans les nominations de l’Académie pour le meilleur documentaire de l’année, nous avons trouvé certains des plus grands titres de la saison.Sur les 138 films présentés dans cette catégorie, seuls 15 ont été présentés en avant-première (connus sous le nom de courte liste), dont seulement cinq titres se sont finalement glissés parmi les nominés, donc, au final, ‘été de l’âme‘ Fini la figurine.
Le genre documentaire nous a toujours offert une fenêtre privilégiée sur le monde, que ce soit en nous plongeant dans des événements historiques à travers des documents d’archives ou en nous plongeant dans une intimité sans précédent avec les artistes les plus importants de notre temps. Vous pouvez nous raconter une histoire avec votre esprit parlant, ou laisser les mots parler d’eux-mêmes. Cela pourrait presque être une comédie avec des personnages charismatiques ou le drame le plus dévastateur que nous ayons jamais vu. Il peut s’agir d’une structure animée avec une touche de fantaisie ou d’un long reportage télévisé. Toutes ces formes (et bien d’autres) prennent également le soi-disant « rocherun documentaire musical qui représente un voyage de sens particuliers, en plus, il agit comme une capsule temporelle.
Ils nous transportent dans un passé que nous ne vivons ni ne nous souvenons certainement pas, et nous permettent d’en profiter dans leurs images (et au-delà). Le résultat est un film passionnant qui a formé sa propre catégorie dans la section documentaire, et profitant du fait que les Oscars sont entrés dans la dernière entrée du genre, nous avons voulu le célébrer en passant en revue le meilleur des meilleurs.
nous avons recueilli quelques Titres importants axés sur la musique dans les documentairesParce que quand un bon « rock » marche sur votre chemin, votre vie change. fiancé!
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Été des âmes (Questlove, 2021)
Présenté comme l’un des meilleurs documentaires de l’histoire depuis sa première (ce qui n’est rien), cette prouesse visuelle cour Il mérite tous les éloges.La quête du réalisateur pour les légendes Festival culturel de Harlem Tenu aux États-Unis en 1969, il rend hommage à la culture et à la musique afro-américaines.C’est une date pour agiter le drapeau « Black Power » tout en luttant pour les droits civils, y compris des choses comme Nina Simon sur scène. Disponible sur Disney+.
Ne regarde pas en arrière (DA Pennebaker, 1967)
Réalisateur de documentaires expérimenté DA Pennebaker accompagné par Bob Dylan (Il n’avait que 23 ans!) Lors d’une tournée au Royaume-Uni au printemps 1965, il est devenu une icône. De plus, avec ses portraits, il a contribué à transformer un moment unique dans l’évolution de « Youth Music » en un drame captivant. « Don’t Look Back » est un excellent documentaire musical retraçant trois semaines qui marqueront à jamais l’histoire de la musique, dans lequel l’imagerie emblématique (Dylan et l’affiche, style « Love Again ») est inestimable.
Amy (La fille derrière le nom) (Asif Kapadia, 2015)
Le dernier membre du Club des 27 vit encore dans notre mémoire. Un chanteur à la voix puissante qui a stupéfié le monde du R&B dans les années 2000 avec un album, Back to Black, destiné à dominer la liste des meilleurs albums de l’histoire récente. Asif Kapadiale réalisateur de « Senna », a approché la personnalité médiatique Amy Winehouse À partir d’images d’archives, il n’est pas nécessaire de trop s’occuper de la lumière et de l’ombre de cette femme tourmentée qui a rapidement dit au revoir le 23 juillet 2011, il y a plus d’une décennie.
Velvet Underground (Todd Haynes, 2021)
Todd Haynesréalisateur de films comme Carroll, commence à nous emmener dans un moment historique fascinant : les années de l’usine new-yorkaise, l’art et la musique d’Andy Warhol Plancher de velourLe documentaire (qui s’ouvre le 15 octobre et pourrait être l’un des meilleurs films de 2021) présente une multitude de documents d’archives, ainsi que quelques entretiens avec les principaux protagonistes (qui sont encore en vie, au moins) et des initiés à l’époque . , depuis Yangshan jusqu’à Amy Taubing. Mais, bien sûr, le point est fait par Lou Reed Et comment ils ont marqué l’histoire de la musique.
Le déclin de la civilisation occidentale (Penelope Spheeris, 1981)
La plupart des documentaires musicaux se concentrent sur un groupe ou un chanteur spécifique, ou éventuellement sur un festival, tandis que « Le déclin de la civilisation occidentale » est un portrait ambitieux.Producteur Pénélope Spiris Offre une incroyable mosaïque de scènes punk californiennes de 1979 et 1980, à la suite de groupes comme Black Flag, X, Germs ou Circle BastardsSon approche est radicale : que vous le vouliez ou non, vous allez manger la culture punk en pagaille. Son projet documentaire s’est poursuivi avec deux suites : ‘Le déclin de la civilisation occidentale, partie II : l’âge des métaux‘ (1988) et ‘La chute de la civilisation occidentale, troisième partie‘(1998). Près de trois décennies ont fait la chronique d’une ère unique du punk. un miracle.
Arrêtez de raisonner (Jonathan Demme, 1984)
Avant de réaliser Le Silence des agneaux, le réalisateur Jonathan Demme Il a reçu toutes les distinctions imaginables pour son excellent travail sur ce documentaire musical.Zoom sur trois concerts nocturnes avec le groupe tête parlante.. sa cible ? Ne nous facilitez pas la tâche, surtout les fans. Sa vision du genre n’est pas un cliché, mais plutôt la vision musicale imaginative du groupe à son apogée créative. 88 minutes de fusion entre new wave, funk et art du paysage, David Byrne en tant que personnage hypnotisé.
Une histoire de Beast Boy (Spike Jones, 2020)
Voyant la confusion, la peur et les pulsions inexplicables des citoyens envers le papier toilette, garçon bête (Oui Spike Jones) reviens nous sauver.Le groupe est composé de Mike Diamond, Adam Horowitz et mémoire Adam Yohé, ont bouleversé la scène rap et hip-hop new-yorkaise du milieu des années 1980 et, dans ce documentaire, racontent eux-mêmes leurs histoires depuis la scène. « Son » réalisateur Jonze s’est assuré que son public n’était pas seulement les gens dans la salle, mais nous tous de l’autre côté de l’écran.
La Dernière Valse (Martin Scorsese, 1978)
l’un des meilleurs films Martin Scorsese Sans aucun doute, nous devrions dire quel est le meilleur documentaire musical de l’histoire, sur ses propres mérites. Le cinéaste a jeté son dévolu sur le monde du rock du milieu des années 1970 lorsqu’il a filmé le concert d’adieu du groupe.ils passent devant sa caméra Bob Dylan, Van Morrison, Neil Young, Jonny Mitchell, Neil Diamond, Eric Clapton et d’autres figures légendaires du rock des dernières décennies.
Donnez-moi un abri (Albert Maysles, David Maysles et Charlotte Zwerin, 1970)
Peu de groupes de rock sont aussi célèbres et emblématiques que les Rolling Stones.ce documentaire Albert Messler, David Messler Oui Charlotte Zwilling est le sien et parvient à capter l’essence du succès et de la folie (voire du danger) Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Bill Wyman, Charlie Watts et Ian StewartOn se souvient souvent du documentaire pour sa fin horrible (Mort d’un assistant) Chasseur Meredith lors d’un concert à Altamont en 1969), c’est en lui qu’il y avait un sentiment inquiétant, comme de l’euphorie.
Woodstock (Michael Wadley, 1970)
Est-il possible de voir Woodstock autrement que comme le dévouement (pour le meilleur ou pour le pire) de la contre-culture des années 1960 ? Avec tout son idéalisme politique, son esprit public et sa musique entraînante ?Que ce soit vrai ou non, le réalisateur Michel Wadley Il préfère faire des portraits plutôt que des expositions de musée à ce monument historique. C’est pourquoi il est intéressant de revenir au présent il y a quatre ans, car avec chaque année qui passe, l’activisme juvénile des baby-boomers s’estompe, évitant l’idéalisation que les journalistes ont faite de cette décennie en capturant brutalement la réalité (Beaucoup d’entre eux sont jeunes) depuis.Pris dans son ensemble, Woodstock raconte une histoire plus complète, tissée par Jimi Hendrix, The Who, Sly et la pierre de famille et d’autres et jeunes esprits qui veulent trouver leur chemin dans la joie et la paranoïa. Oui, oui : sexe, drogue et musique rock.
Le spectacle TAMI (Steve Binder, 1964)
Quel inoubliable directeur d’événement Steve Binder nous a donné : garçons de plage, Chuck Berry, James Brown, Marvin Gaye, suprématie, Rolling Stones… un groupe incroyable d’artistes emblématiques de 1964, servant en quelque sorte d’introduction aux tensions qui allaient bientôt déchirer la culture de l’époque. Ce qui est le plus fascinant dans ce documentaire, c’est la façon dont il commence comme une émission de télévision pour tous les publics et finit par se rebeller contre lui-même (en particulier avec les performances de Brown et Roll) pour offrir un moment cathartique.
Saleté et fureur (Julian Temple, 2000)
Est-il possible de révolutionner la scène musicale d’une époque avec un groupe qui n’a duré que deux ans et sorti un seul album ?Bien sûr : ils s’appellent pistolets sexuelsDans ce documentaire, le réalisateur Temple Julien il a laissé tomber la comédie qu’il a montrée sur le groupe Dans une simulation « The Great Rock and Roll Con », et laissez-les parler. C’est une histoire de son propre point de vue, et c’est un…
