Entretien avec Leonardo Spallaria
Leonardo Sbaraglia par Saint-Sébastien
Il récolte les fruits d’une année très intense (« très bonne », dit-il, « avec des choses très différentes et intéressantes »), au cours de laquelle il a réalisé une série télévisée (« Dos lunas ») et trois films dont Deux sont à l’affiche exposition lors de cette édition du Festival de San Sebastian. ‘air frais’, Une dissection méchante, agressive et destructrice de mariage, en compétition dans la sélection officielle. Il a également montré « Relatos Salvajes », une véritable bombe sur un panneau d’affichage argentin qui a suscité l’enthousiasme au Festival de Cannes et a été supposé être l’un des favoris du prix du public. Léonard Spallaria (Sáenz Peña, Buenos Aires, 1970) défend passionnément les deux personnages et nous en parle.
Êtes-vous d’accord pour dire que ces deux personnages, l’un de « Aire libre » et l’autre de « Wild Tales », deviennent tous deux agressifs au cours de leurs aventures respectives ?
C’est vrai, je n’y ai pas pensé en ces termes. C’est une comparaison intéressante, même si je dirais que la façon dont ils sont exprimés les rend opposés. Le personnage de ‘Aire libre’ est d’une violence très contenue, alors que le personnage de ‘Relatos Salvajes’, en revanche, est bien pire. On court entre les gris, et à l’intérieur de cet intervalle, il faut compter cent sensations dans trois gris. En même temps, l’autre doit avoir des couleurs fortes, car c’est une histoire courte qui doit transmettre beaucoup de sentiments en peu de temps.
‘Aire libre’ est un film très populaire.
Absolument! Les gens sont très en colère contre ce film. Lors de sa première en Argentine, mes amis m’ont grondé de le leur avoir recommandé. Au niveau du public, cela vous rend malheureux, il y a une sensation désagréable. C’est le film. C’est comme quand tu rencontres Lars Von Trier ou Michael Haneke, pour prendre leurs distances, et soudain ils te mettent un doigt dans le cul… ça t’emmène dans un endroit caché, ça t’empêche de confortable, ça t’expose, ça te met en colère . C’est le cas avec « Fresh Air »: L’idée du film n’est pas Disney World. Je ne pense pas que je voulais être aussi provocateur que « Dancing in the Dark », ce qui m’a donné envie de ne plus jamais revoir le travail de Von Trier. Je trouve que la réalisatrice Annecy Bernery est très honnête et très courageuse, c’est comme si elle y mettait une partie de sa vie, un portrait sans manipulation ni manichéisme… ça fait beaucoup d’émotion, ceux-là sont sous les plis, ils sont difficile à compter dans une salle de cinéma. C’est un film complexe, rare, avec un petit public, mais j’en suis très fier.
Plus reconnaissant pour « Wild Tales »…
Bien sûr, c’est cinématographiquement très agréable et spectaculaire. Damián Szifrón est un réalisateur qui voit son travail comme ayant un public autour de lui. Il a une relation très transparente avec lui car il a grandi et est un défenseur de la langue. Nous avons dû mettre beaucoup de physique de toute façon. Cela se produit dans les deux films : l’un montre une intimité très profonde, l’autre montre une performance très physique.
Damián Szifrón a déclaré à propos de son chapitre « Story of the Wild » qu’il contient des dessins de Coyote et Roadrunner. L’aimez-vous particulièrement ?
C’est dur et ça demande beaucoup de physique. En tant qu’acteur, vous n’avez jamais toutes les clés de ce que vous avez à faire, vous cherchez toujours des moyens jusqu’au dernier jour de tournage, mais dans ce cas, le plus grand défi est de comprendre la transition des deux personnages. Ceux-ci passent de d’un pas à l’autre en si peu de temps. Bien sûr Damian l’a dit très clairement, mais on ne sait vraiment pas comment faire… ce qui arrive rarement dans une salle de cinéma, seulement quand le réalisateur le précise, c’est tout ce que j’imaginais, tous les plis que j’ai créés étaient supposés être là, et ont finalement été capturés par la caméra du réalisateur. C’est génial.
Comment expliqueriez-vous le phénomène des longs métrages de Szifrón dans votre pays ?
Je pense que cela imprègne la vie de tous les jours en Argentine : c’est quelque chose que les gens ressentent à tout moment de leur vie. Au-delà de la mécanique du film, le film est un portrait de l’espèce humaine et de l’état fondamental dans lequel nous nous trouvons encore, à la fois en tant qu’hommes et en tant que partie du système que nous avons construit et qui nous entoure simultanément. En ce sens, il produit et mobilise beaucoup de choses.
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