tim burton débutant
Qui: Tim Burton est né dans un quartier résidentiel. Ce fait initialement banal a marqué la vision du monde de l’un des cinéastes les plus personnels de l’histoire du cinéma. Isolement, étiquettes, mensonges, conventions… ce sont les éléments que Burton détestait dans son enfance et se manifestaient (et continuent de se manifester) dans son art, montrant des personnages introvertis qui échappaient à la compréhension des masses plus larges. Le dessinateur et poète, qui a fait ses premiers pas chez Disney (il était dans des films comme « Todd et Toby »), on voit à quel point son style est différent. Il n’a jamais su s’intégrer au studio, bien que son talent ait toujours été reconnu. Enfin, en s’appuyant sur son blockbuster, son monde intérieur est libre de s’étendre. Les victoires inadaptées (au meilleur sens du terme) sont très évidentes en lui.
conseils de style: L’environnement sombre et le caractère introverti sont les deux caractéristiques majeures du réalisateur. L’isolement intérieur, apporté à l’écran par le cadre et la décoration gothiques, est constant dans ses protagonistes (Winona ryder dans « Bitelchús » ou Johnny Depp Dans ses rôles dans « Charlie et la chocolaterie », « Edward aux mains d’argent » ou « Sleepy Hollow », il s’identifie aux monstres classiques (comme Frankenstein) que les cinéastes ont appris à respecter. « Ils sont incompris, leurs âmes sont plus sensibles que celles qui les entourent« , a-t-il déclaré dans une interview. Ce décor « sombre », qui se marie parfaitement avec son personnage, est également utilisé dans le film de Burton comme un contraste avec un monde plus heureux et parfois plus artificiel. L’Étrange Noël de monsieur Jack, la vie et la mort dans Zombie Bride , ou les deux espaces d’Edward aux mains d’argent se voient dans tous les mondes, créant de beaux contrastes pleins de sens.Pour Burton, la valeur figurative est un enjeu.
philosophie: « Qu’est-ce que j’aime Fellini C’est ce qui crée des images dont vous ne savez pas ce qu’elles signifient littéralement, mais qui vous font ressentir quelque chose« . C’est ainsi que Burton défend que le cinéma ne doit pas toujours être littéral, évident et facile, mais un monde plein de cartes postales suggestives, plein de significations cachées. »Il ne s’agit pas de créer des images pour créer des images. Mais même s’il ne comprenait pas complètement de quoi il parlait, il sentait qu’il y avait un cœur derrière cela.C’est la magie des filmsC’est donc probablement une de ses lignes philosophiques, son mantra face au film, et quelque chose qui nous aide à mieux comprendre le cœur qu’il a laissé derrière lui.
collaborateur régulier: Helena Bonham Carter (outre un habitué de son dernier film, sa femme depuis 2001), Johnny Depp (son acteur préféré), Danny Elfman (compositeur de la plupart de ses bandes originales) et d’autres acteurs récurrents comme Christopher Walken, Michael Keaton ou Winona Ryder.
Une citation du réalisateur: « La folie d’un homme est la réalité d’un autre homme« .
Un mot que tu peux dire devant tes fans: « Son goût pour l’esthétique gothique et sa sensibilité aux sous-textes narratifs, souvent enveloppés dans un monde fantastique ou irréel sauvage, font de lui un écrivain significatif, même si son dernier film confirme une sorte de tendance baissière. »
Un mot à ne pas dire devant les fans: « Je ne comprends pas. Pourquoi des ciseaux ? Pourquoi des squelettes ? Pourquoi l’arrière de la tête de Winona Ryder ? Cela ne pourrait-il pas être plus normal ? »
scène inoubliable: La scène du dîner dans ‘Bitelchús’.Avec le thème « Banana Boat Song » Harry BelafonteBurton a orchestré un moment de libération des coutures sociales aussi drôle que fou, et cela colle parfaitement au film de 1988.
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Découvrez les cinq films de Burton:
– « Batman » (1989) : Étonnamment, bien que le deuxième volet (« Batman Forever ») soit davantage associé au style « Burton », c’est à travers ce film que les cinéastes ont réussi à s’imposer dans l’industrie cinématographique. Le succès au box-office de Batman, joué par Michael Keaton, est son approbation du grand producteur, sa croyance en ses normes et, plus important encore, son étrange talent. Grâce à cette version du personnage de DC Comics, le nom de Tim Burton est associé à la victoire.Mais si c’est la principale raison pour laquelle il figure sur cette liste, ce n’est pas la seule : une jeunesse traumatisante (dans ce cas, la mort de ses parents) façonne le protagoniste introverti, plein d’authenticité et de personnages secondaires fous, avec un grand sens de l’humour. .Burton s’est fait un personnage par excellence et a laissé un clown délirant pour l’histoire Jack Nicholson.
– ‘Eduardo Manostijeras’ (1990) : Après le succès de Batman, malgré les réticences initiales, gagner la confiance nécessaire pour exécuter un tel projet était un jeu d’enfant. Pour l’œuvre cinématographique du cinéaste, Eduardo aux mains d’argent a marqué un tournant. D’une part, c’était l’expression la plus claire de toute son attention, et d’autre part, c’était le début de la collaboration et de l’amitié avec Johnny Depp, qui était essentielle dans ses films à partir de ce moment-là. Il y a plus : cela marque les débuts de sa propre société de production, Tim Burton Productions, qui continuera à jouer ce rôle parallèle. Comme nous le savons tous, le film commence avec un homme qui a des ciseaux à la place des mains. « C’est créatif, mais aussi destructeur« Burton le définit lui-même, en soulignant les contradictions qui l’attirent. Au final, le film est une histoire qui représente la difficulté d’expression et de communication pour un personnage susceptible d’être l’alter ego de son créateur. »Cela a à voir avec les relations interpersonnelles. Je me sens incapable de communiquer. C’est ce sentiment que votre apparence et ce que les gens pensent de vous sont en conflit avec ce qu’il y a à l’intérieur de vous, un sentiment très courant.Ce film est une réaction à l’étiquette‘, a-t-il déclaré.
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– « L’Étrange Noël de monsieur Jack » (1993) : alors qu’il n’était finalement pas le réalisateur du film, et donc une anomalie sur cette liste, il a fait une apparition nécessaire car il façonnait sa propre image et son propre style. Burton était en charge de la production et du scénario de ce célèbre film d’animation, qui a créé d’innombrables fans et une « vente » inépuisable qui continue à ce jour. « The Nightmare Before Christmas » semble être l’aventure de découverte de soi la plus parfaite de Burton. Son choix de « Low Tech » (sur lequel il reviendra dans « Zombie Bride ») nous laisse croire que c’était la façon la plus pure dont il pouvait donner vie à son monde intérieur intense et nous montrer sa vision des choses : Sombre et brutale, mais il y a une lumière à l’horizon. « Jack Skellington est comme ces personnages de la littérature classique : passionné, voulant tout faire sans chercher la reconnaissance, à la recherche d’une passion qu’il n’a jamais connue auparavant.Burton a expliqué dans une interview.
– « Mars Attacks ! » (1996) : S’il y a quelque chose à propos de Tim Burton, c’est le sens de l’humour. Cela se voit plus ou moins constamment dans ses films. Dans la série voyous de « Bitelchús », un petit bijou de son travail cinématographique de la fin des années 90 qui nous rappelle les meilleurs films de science-fiction des années 50, avec son esthétique colorée, ses costumes somptueux et sa scène décalée. « Mars Attack! » C’est aussi une pièce très « burtonienne », une rareté dans sa carrière. Burton a abandonné les tons sombres et s’est consacré à un groupe d’extraterrestres impitoyables mais élégants de Mars, capables de détruire une planète pour une colombe blanche. Dans ce film, il n’y a aucune de la nuance et de la sensibilité auxquelles le réalisateur nous a habitués, mais dans un changement sensé, il souligne en quelque sorte qu’il est un réalisateur polyvalent. Cette comédie très martienne (jeu de mots) garantit un éclat de rire.
– « Big Fish » (2003) : cette liste fait des sauts incontrôlables dans le genre, le ton et le style, à l’instar du travail cinématographique du réalisateur. D’un extrême à l’autre, nous arrivons à l’une des histoires les plus magiques, sentimentales et larmoyantes de Tim Burton. L’apparition de Big Fish est un moment particulièrement délicat pour le réalisateur : ses parents sont morts en l’espace de deux ans, et lui, en revanche, est devenu père. Ces sentiments de famille, de paternité et de mémoire sont fusionnés dans le scénario de ce film, peut-être le plus mature à ce jour. Une fois de plus, Burton interroge la réalité et la transforme en fiction, en fantasy, un lieu plus intéressant et plus proche de sa propre vision.
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Deux films attirent l’attention
– ‘Vincent’ (1982) : Pour mieux comprendre Tim Burton, il faut peut-être remonter à sa première création audiovisuelle. Nous parlons du court métrage « Vincent », le premier projet solo qu’il a pu monter alors qu’il travaillait dans un studio Disney, un endroit auquel il ne s’est jamais vraiment habitué. « Ils veulent que tu sois un artiste, mais en même temps ils veulent que tu sois un ouvrier d’usine, un zombie sans personnalité« , a déclaré Burton à l’époque. Malgré cela, ils ont financé le projet, né d’un poème de Burton dans lequel un garçon de sept ans était obsédé par le fait d’être un Vincent PriceC’est exactement ce que Burton idolâtrait, et quand il a doublé ce court métrage, il a vu l’un de ses premiers rêves. Cette première incursion dans le cinéma confirme son style et sa concentration, son intérêt pour les personnages rêveurs mais introvertis et ses inspirations classiques, de l’expressionnisme allemand à Price lui-même.
– « Edwood » (1994) : Il tourne en noir et blanc, et ce fut l’une de ses plus grosses déceptions en termes d’accueil au box-office, bien qu’il soit allé à Cannes (où il était désert). Le film suit la vie de l’un des cinéastes les plus curieux de l’histoire du cinéma. A le mérite de réaliser ce qui est considéré comme le pire film jamais réalisé : « Project 9 from Outer Space » (1959). Edwood Il y a beaucoup de caractère, et ce biopic…
