50 grands artistes conceptuels à inspirer et à inspirer
Il n’y a jamais eu un artiste dans l’histoire qui ne s’est pas inspiré des géants créatifs qui les ont précédés. Entrer en contact avec (et rechercher) le travail d’artistes passés et contemporains est une étape cruciale dans la croissance de tout jeune artiste.
En analysant de grandes œuvres d’art, vous commencez à vous faire une idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas. C’est l’un des moyens les plus simples (et les plus amusants) d’apprendre certaines règles de base de la composition, de l’éclairage et du design.
Bien que regarder de jolies images ne vous apprendra pas les aspects techniques de l’infographie (CG), cela vous aidera à tirer le meilleur parti de vos outils et logiciels.
Archives de Bateman/Getty Images
Légende de l’industrie
Avant d’aborder les personnes qui travaillent dans CG aujourd’hui, voici quelques-uns des leaders qui ont contribué à façonner le design de divertissement pour en faire ce qu’il est aujourd’hui :
- Will Eisner & Jack Kirby – Peut-être d’importants pionniers du genre de la bande dessinée.
- Frank Frazetta – L’un des plus grands peintres fantastiques de tous les temps. Certainement le plus célèbre.
- Frank, Ollie and the Nine Old Men – animateurs légendaires de l’âge d’or de Disney.
- Jean « Moebius » Giraud – L’un des esprits visuels les plus imaginatifs de la planète.
- Sidmead – coureur de lame & Extraterrestre– Qu’y at-il à dire? Oh oui, il pourrait être le plus grand illustrateur futuriste de tous les temps.
- Ralph McQuarrie – L’homme qui a conçu Star Wars. Cela ne devient vraiment pas plus légendaire que cela.
- Stan Winston – Dieu et monstre du maquillage.
Concepteur/Artiste 2D
Cette liste reflète un intérêt pour la conception environnementale, mais cela vaut toujours la peine d’être exploré si vos propres intérêts sont différents.
Artiste 3D
Très bien, voici l’événement principal ! De toute évidence, il existe des milliers d’artistes 3D professionnels, il est donc impossible d’en énumérer quelques-uns. Certains d’entre eux font partie des artistes les plus connus de l’industrie :
- Alex Alvarez – Creature Sculpture, fondateur de Gnomon, l’une des personnes directement responsables de la grande quantité de formations CG en ligne de qualité dont nous bénéficions aujourd’hui.
- Allesandro Baldasseroni – Son travail « Toon Soldier » est magnifique.
- Pedro Conti – Grand travail stylisé.
- Marek Denko – L’un des dieux dominants du photoréalisme.
- Cesar Dacol Jr – Sculpture de créature.
- Joseph Drust – Des trucs ZBrush à surface dure folle.
- Scott Eaton – Sculpture anatomique classique, ecorche. Son style anatomique est probablement notre préféré dans l’industrie.
- Tor Frick – Artiste low poly/optimisé. Des vagues récemment créées ont créé un niveau de jeu incroyable avec une seule feuille de texture de 512 pixels.
- Hanno Hagedorn – ses oeuvres Inexploré 2 Passionnant.
- Andrew Hickinbottom – Des tonnes d’affiches CG !
- Kevin Johnstone – Extraordinaire machine de guerre Artiste environnementaliste.
- Ryan Kingslien – Guide d’anatomie.
- Stefan Morell – Son cadre industriel est excellent. En outre, il est un très bon artiste de texture.
- Mike Nash – Beaucoup de travail impressionnant sur les surfaces dures. (Fondation nationale de la science)
- Neville Page – Concept Sculpting/Character Design (Avatar, Tron, Star Trek).
- Scott Patton – Gravure conceptuelle / Conception de créatures (Avatar, John Carter). Lui et Neville ont presque ouvert la voie à ZBrush en tant qu’outil de conception.
- Victor Hugo Queiroz – L’un des meilleurs stylistes de dessins animés !
- Wayne Robson – Artiste Mudbox et environnement, auteur de plugins et instructeur FXPHD.
- Jonathan Romeo – travail de personnage très mignon.
- Rebeca Puebla – Modèles stylisés rendus réel de façon réaliste.
- Jose Alves de Silva – également l’un des meilleurs modèles de dessins animés ! (Sérieusement, impossible de choisir entre ces deux types).
- Manano Steiner – Ses recherches sur Richard McDonald il y a quelques années sont l’une de nos créations ZBrush préférées une fois.
Artiste/Illustrateur traditionnel
Pour faire bonne mesure, voici quelques grands artistes qui aiment faire quelque chose de plus traditionnel :
- Max Bertolini – Illustrations fantastiques, très dans le style de Franzetta.
- John Brown – Sculpture modèle.
- James Gurney – Illustrateur de fantasy, créateur Ville de dinosaureet l’auteur de deux très bons livres d’art.
- Stephen Hickman – Illustrations fantastiques et de science-fiction.
- John Howe – Voir ci-dessus (Le Seigneur des Anneaux).
- Alan Lee – Illustrateur de fantasy, concepteur principal du Seigneur des anneaux.
- Richard MacDonald – Sculpture classique fantastique.
- Jean Baptiste Monge – Illustrations fantastiques fantaisistes.
- Jordu Schell – Sculpture Modèle Traditionnel / Passionnant.
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