21 comédies françaises qui reflètent des sujets sérieux
Rarement est une année où l’on ne trouve pas une flopée de comédies françaises au box-office prêtes à devenir le phénomène de cette saison. C’est la tradition comique du cinéma français qui a le pouvoir de faire de notre présent une matière à rire.Les plus de 20 titres que nous avons inclus dans cette liste le prouvent, y compris Parmi les meilleures comédies françaises de tous les temps, elles ont toutes un point commun : leur capacité à mettre sur la table entre les blagues, certains sujets ou sujets vraiment sérieux.Le contraire est la grâce.
acteur Christian Clavier Trouvez-vous pris dans cette formule magique indécise dans le film ‘Dieu, qu’est-ce qu’on t’a fait ?‘ (2014), une comédie qui a raflé le box-office français (inclus dans cette liste), rapportant 158 millions d’euros dans le monde (900 millions d’euros en Espagne). Dans celui-ci, Clavier joue un père qui ne sait pas quoi faire du fait que sa fille a des petits amis de différentes religions, races et origines. Voir le racisme en France à travers une comédie familiale. « Il n’y a pas de formule infaillible, on ne sait jamais ce qui va marcher, mais la comédie est bonne et mauvaise, et le public est intelligent »a assuré l’acteur dans une interview en 2019 avec FOTOGRAMAS que lorsque la suite « Mon Dieu, mais qu’est-ce qu’on t’a fait… maintenant ? » « Faire une comédie, c’est chaque jour de plus en plus compliqué, parce que c’est justement basé sur le franchissement des limites et la moquerie des clichés, tellement ancrés dans le cinéma français, mais que certains ne comprennent pas. »il a poursuivi en l’assurant qu’en ce qui concerne ses films, ils étaient en fait « Un outil contre les préjugés racistes car il célèbre les mariages mixtes, un antidote aux moments tragiques de la vie ».
A travers ce film et une vingtaine d’autres, retour sur les comédies françaises qui nous font réfléchir en sortant du cinéma. Combien en avez-vous vu ?
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Riche et gâté (2021)
Le remake mexicain de Gary Alazraki de « Nosotros los Nobles », sorti en 2013, le film français retient un message qui fait réfléchir sur son prédécesseur : ne pas avoir besoin de dépendre des autres pour être heureux et se sentir entier. L’histoire suit les trois fils capricieux de l’homme d’affaires Francis Bartke, qui décide de convaincre ses héritiers qu’ils sont en pleine faillite. Ne pouvant compter sur le patrimoine familial, le trio va devoir se mettre au travail et apprendre à gagner sa vie.
Une raison lumineuse (2017)
cette comédie dramatique Ivan Attar Plongeons-nous dans le racisme quotidien des universités françaises. Niel (Camélia de Jordanie) souhaiteraient la voir comme une future avocate, mais il semble que tout ce qu’ils voient, c’est sa peau foncée et ses traits arabes. C’est aussi ce que son professeur a vu (Daniel Ottey), cependant, sera obligé de travailler main dans la main avec elle dans le concours de discours. résultat? Désintégration des préjugés. Le film est drôle et frais, et malgré sa conscience de la critique sociale, il sait allier le rire à la réflexion.
Aurora (jamais heureuse) (2016)
La jeunesse, cette immense inconnue. Emilie Deleuze Mise en scène de cette « pièce de théâtre » française dans laquelle une jeune femme (Pauline Arquart) essayant de survivre au soi-disant « âge de la dinde » n’a tout simplement pas de stéréotypes valables dans ce film : sa représentation des frustrations, des rébellions et des erreurs de l’époque typique est pleine de vérité, tandis que son protagoniste est plein de charisme. Et il sait chanter !
Trois souvenirs de jeunesse (2015)
Arnold Splechin Le réalisateur de ce film d’amour de jeunesse, l’un des meilleurs titres français de 2015, nous montre son style « rivétien » avec une grande clarté. Ici, nous n’avons pas à réfléchir à des questions politiques ou sociales, mais à une question plus profonde, plus personnelle : le passage inéluctable de la jeunesse hormonale, qui, comme le titre l’indique, nous livre trois souvenirs qui resteront à jamais gravés en nous.
mon dieu, mais qu’est-ce qu’on t’a fait ? (2014)
Il a été l’une des révélations du cinéma français il y a quelques années, après avoir explosé au box-office et attiré le public du monde entier.dirigé par Philippe de Chauvron, la comédie nous montre une situation folle, mais pas impossible : un père quelque peu raciste voit sa fille mariée à un musulman, un chinois et un juif. Quatrièmement, pensait qu’elle était son espoir conservateur idéal, sur le point d’épouser un homme noir. Avec cette intrigue surréaliste, le film nous donne une leçon de tolérance et d’intégration, car cela fait une différence entre l’origine des mariés ou leur couleur de peau ?
La Famille Bellier (2014)
Paula a 16 ans et vit dans une maison très calme : le reste de sa famille est sourd. C’est le point de départ de ce film. Eric Latigu, qui sait surmonter l’étrangeté de sa prémisse et devenir un « drame » plein d’émotion et de charme. De plus, il nous parle de graves problèmes, en particulier des personnes handicapées, et de la transition de l’adolescence à l’autre extrême.
Lumières de Paris (2014)
Le mariage est comme les fleurs : si vous n’en prenez pas soin, elles se faneront.C’est arrivé au protagoniste de ce film Marc Fitoussideux agriculteurs normands (par Isabelle Huppert et Jean-Pierre Darusan) ils laissent le temps éroder tout ce qui les unit. A cause de son insatisfaction, ils connaîtront une « rupture » nécessaire dans leur relation, et dans certains cas intéressants, on peut entrevoir une sage réflexion sur la relation.
Hippocrate (2014)
C’est l’un des plus gros blockbusters de l’année en France – les Français n’aiment pas le « drame » ! — Cela cache bien plus qu’il n’y paraît du point de vue comique de l’histoire du médecin novice.dirigé par Thomas Lierty, le film dresse un portrait de la santé publique française actuelle, ce qui n’est certainement pas le meilleur moment (ce n’est pas le seul). Entre critique et miroirs sociaux, le message diffuse des situations comiques et des ondes « feel-good movies ».
Un nouvel ami (2014)
Notre société semble être parvenue à mieux embrasser les différents débats que l’identité de genre implique. Parmi eux, des personnes transgenres.Dans cette vidéo François Ozonun homme veuf (Romain Duris) ressentira l’appel de quelque chose qui a été ressenti pendant longtemps mais qui n’a pas pu s’extérioriser. Avec l’aide d’un confident inattendu (Anaïs DeMustier), un ami de sa défunte épouse, commencera à le sortir, et nous, en tant que téléspectateurs, devrons faire ce voyage avec lui. Alors peut-être que nous comprendrons mieux ce que cela signifie, et à l’avenir, nous serons plus empathiques.
Samba (2014)
Peu de temps après l’avoir fait exploser avec « Intocable » (2011), Olivier Nakacé et Eric Tolède Ils sont de retour pour créer une comédie avec une toile de fond dramatique dans laquelle Omarsi redevient l’axe central. Ici on rigole encore, on parle d’amour, d’amitié et de rêves, mais aussi d’immigration et de racisme dans la France contemporaine. Encore une fois, les cinéastes ont trouvé le juste milieu, ce « drame » qui nous oblige à penser au-delà des sourires qu’il peut nous procurer.
Guillaume et les enfants, à table ! (2013)
Guillaume Gallien Il cuisine et mange selon son scénario, puis selon sa vie, dans ce film, où il réalise et joue pour le grand écran. Et il ne se contente pas de jouer : il est également chargé d’expliquer les deux personnages principaux de la série. Voyons qui lui dira plus tard qu’il n’a pas de travail. Galian peint la relation entre son jeune moi et sa mère, une relation à la fois fantaisiste et émotionnelle dans une réflexion « œdipienne » sur la relation mère-enfant.
Contes français (2013)
Le film a remporté le prix Seminci du meilleur scénario Agnès Jarvey Briser les stéréotypes des contes de fées et les personnages archétypaux, raconter une histoire extrêmement réaliste : des rêves non réalisés, des sentiments qui nous correspondent, personne pour revenir, pas de fin heureuse… un conte anti-enfant, il y a de la comédie dedans, mais aussi de l’amer côté de la vraie vie.
Bataille de Solférino (2013)
Le film est aussi frénétique que plusieurs autres et vise à nous montrer les multiples problèmes auxquels est confrontée une femme active, mère et divorcée en moins d’une heure et demie.dirigé par Justin Traiter, une comédie fraîche avec un moment de grande fantaisie et le portrait de cette impossible réconciliation, est jouée à l’extrême dans cette histoire : elle est journaliste à la télévision, et c’est le jour des élections françaises. Crazy se propage à tous les aspects de votre vie en un clin d’œil.
À la maison (2012)
On se revoit François Ozon Sur la liste, en effet, le cinéaste français a toujours su bien combiner le niveau du drame et de la comédie dans ses films. Dans cette œuvre, qui a remporté la Coquille d’or au Festival de Saint-Sébastien, il décrit la relation entre un jeune homme et son professeur, et comment ce dernier a encouragé le premier à canaliser son observation aiguë à travers la littérature. Ozon nous dit à quel point il est important d’inspirer l’image d’un enseignant.
Hors de portée (2011)
Révélation (et révolution) pour le cinéma français, le film est devenu non seulement le film le plus rentable de l’histoire du pays, mais aussi le film en langue étrangère le plus rentable de l’histoire. Tout un phénomène, malgré son ton évident de « plaire à la foule », a soulevé toutes sortes de sujets controversés : le racisme et l’inégalité dans l’histoire de Dries (Omarsi) et la solitude et le handicap…
