20 grands films du 21e siècle que vous pouvez regarder en ligne sur Filmin
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Filmin est un bon sanctuaire pour trouver les principales lacunes des autres plateformes flux multimédia, un endroit pour trouver les meilleurs films de réalisateurs de tous les temps, lieux et pays. Peut-être pour cette raison, même s’ils ne sont pas si populaires, si nous classions les meilleurs films du 21e siècle au sommet, nous constaterions que tous (ou la plupart d’entre eux) sont disponibles à regarder sur cette plateforme espagnole.
Pour cette raison, nous avons sélectionné 20 longs métrages qui varient considérablement dans le ton, la forme, le genre et la nationalité, et qui représentent le meilleur du 21e siècle. Si l’un d’eux vous a échappé, ou si vous aviez peur de le voir l’année correspondante, c’est maintenant une bonne chance.
Publicité – Continuez à lire ci-dessous
1 Avant la tombée de la nuit (Richard Linklater, 2013)
On aurait pu mettre « Boyhood » mais en tant que foodies on a été Le troisième volet de la célèbre trilogie Lien plus tard. Jesse (Ethan Hawke) et Céline (Julie Delby) Ils ont enfin passé du temps ensemble. Maintenant, y compris leurs enfants, ils font face à leur première crise majeure en tant que couple. Cela mettra-t-il fin à leur histoire d’amour de deux ans, ou est-ce juste un moment éphémère ? Des questions, pas des réponses, apparaissent dans les films les plus précis, mélancoliques et amers de Linklater.
2 ‘4 mois, 3 semaines, 2 jours’ (Cristian Mingiu, 2007)
Le cinéma roumain se hisse au sommet du monde avec ce lauréat exceptionnel Palme d’or Sur les dernières années de la dictature de Nicolae Ceausescu. Mais ici, la politique se ressent, ne se voit pas.Presque tout cela se passe dans une pièce où une jeune femme veut pratiquer Fausse couche en fin de grossesse. Avec elle, un ami et responsable de la pratique, a ensuite été condamné à une lourde peine. Toute la pièce est pleine de tension à travers de longues prises et une grande utilisation de l’espace. Découvrez les caractéristiques essentielles des films des réalisateurs européens de ce siècle.
3 « Canin » (Yorgos Lanthimos, 2009)
Nous voyagerons en Grèce main dans la main avec les créateurs les plus célèbres. Avant de sauter à Hollywood et de diriger sa star avec « The Favorite » ou « The Lobster », le cinéaste grec a créé cet engouement instantané.Bien que cela puisse ne pas nous sembler si étrange après avoir été enfermé à cause du coronavirus, cela raconte l’histoire de une famille isoléeSeul le père est autorisé à sortir de la maison, dans les dangers mortels qui abondent à l’extérieur. Le problème vient de la distanciation sociale brutale de deux jeunes de la famille qui finissent par confondre les enseignements du sexe et de la violence en prison.
4 « Dogville » (Lars Von Trier, 2003)
Lars Von Trier ne peut pas manquer à cette liste. « Dogtown » est l’un de ses meilleurs films. vas-y, Les Danois éliminent tous les décorspour faire bouger les personnages autour de la scène peinte sans murs ni plus de décoration que certains objets accessoiresCela peut sembler paradoxal, mais, dépouillant le drame et l’habileté de la proposition, enfant effrayant Les cinéastes européens creusent plus profondément que jamais cette image d’un récit horrible sur les profondeurs de l’Amérique, avec peu de foi dans la bonté humaine.
5 « L’Arbre de Vie » (Terence Malik, 2011)
Terrence Malick présente « The Tree of Life » au Festival de Cannes alors qu’il abandonne le monde à ses pieds. Ensuite, il est sorti dans des salles pleines d’abandons et de controverses. Honnêtement, le film n’est ni aussi compliqué ni égocentrique que certains voudraient nous le faire croire. Bien sûr, c’est à des niveaux bien supérieurs à ce que nous avons l’habitude de voir dans les salles multi-écrans. Brad Pitt et Jessica Chastain Ils forment un couple charmant qui complète et décore l’image de cette murale vivante. Alors globalement, le film essaie de montrer des petits moments beaux et sombres, de la création de l’univers à l’amour au sein d’une petite famille.la photographie Emmanuel Lubezki et musique Alexandre Desplat Ils aident Malick à rendre la caresse d’une mère aussi extraordinaire que la flamme d’une étoile.
6 « Fils de Saul » (Lászlo Némes, 2015)
Peut-être que le plus grand débat moral de l’histoire du cinéma tourne autour de la façon dont il devrait être tourné. L’horreur de la ShoahIl y a beaucoup de propositions différentes, allant de tout mettre hors du terrain, à s’affronter. Le film de Némes est le dernier, encore une autre vision innovante des événements les plus sombres de l’histoire récente. Dans le film, on suit Saul à la recherche de son fils ? Parmi les cadavres dans la chambre à gaz. Les efforts de Saul pour organiser des funérailles pour l’enfant semblent aussi vains que l’évasion organisée par ses compagnons dans le chaos d’Auschwitz, particulièrement sombre dans les derniers jours de « l’opération ». À cette fin, les Hongrois ont décidé de nous placer à côté du protagoniste, tirant presque en continu après Sául, mais en brouillant la brutalité qui se déroule en arrière-plan de l’image.
7 « Francis Ha » (Noah Baumbach, 2012)
Pour les moins aventureux, ce film hilarant est une évasion du couple de mode cinématographique américain.Noah Baumbach a réalisé ses films les plus complets (jusqu’à « Marriage Story ») et le monde connaît l’image glorieuse de Greta Gerwigqui a co-écrit ici et joué dans le filmElle incarne une danseuse ratée de 27 ans qui refuse d’abandonner, autrement dit de grandir, pour cesser de profiter d’une vie insouciante et de poursuivre ses rêves de plus en plus impossibles.
8 « Elle » (Spike Jones, 2013)
Spike Jones L’histoire de Theodore, qui était un écrivain professionnel de lettres d’amour sans aucun lien avec une personne réelle, a touché le cœur de chacun de nous.Le charisme de Joaquin Phoenix nous brise le cœur deux fois avec un sourire timide, rappelant sa précédente romance (Rooney Mara) et son Combinaison sophistiquée avec l’intelligence artificielle Exprimé par Scarlett Johansson. Oui, juste la voix, donc si vous n’avez pas vu « elle » dans l’original, alors vous n’avez pas vu « elle ».
9 « La voiture sacrée » (Leos Carax, 2012)
Le film semble encore être à huit ans du futur. Peut-être que dans dix ou vingt ans il y aura d’autres cassettes comme « Holy Mortors ».mystérieux Leos Carax n’a réalisé qu’un seul long métrage au 21e siècle C’est une histoire folle que les acteurs ne cessent de raconter, dans un monde où les caméras sont hors de vue et où tout est fiction. Denis Lavante Il se jette désespérément dans un avatar qui se transforme en une douzaine de personnages, jouant les audiovisuels les plus surréalistes de tous les genres et formes qui peuvent nous donner. En tête de presque toutes les listes des meilleurs majors de la dernière décennie, c’est la proposition la plus choquante de ces dernières années.
10 « Ada » (Pawel Pawlikowski, 2013)
Pavel Palikovsky Fait délicieux style confirmé avec « Cold War » ‘aller’ dans tous les films européens. Des formats vernis à froid, noir et blanc et quatre tiers, l’esthétique du film nous fait voyager dans le temps, autant que son histoire. ‘Ida’ raconte le voyage d’une jeune novice à la recherche de son seul parent vivant avant d’enfiler ses robes. Chemin faisant, il découvrira la chaleur de la vie mondaine et les traces de la guerre encore flamboyantes.
11 « Le ruban blanc » (Michael Haneke, 2009)
Haneke n’a jamais été connu pour nous remonter le moral l’après-midi, en fait, « White Ribbon » ne fait pas exception. Oui, en ce qui concerne son esthétique. Expérimentateur de l’image numérique, de la vidéo et de la télévision, Haneke, caché en noir et blanc, s’arrête pour faire face au film historique.Il ne fait cela que pour résoudre des problèmes avec la précision d’un petit chirurgien Répandre la haine et la jalousie du nazisme Dans les zones rurales, surtout chez les enfants les moins naïfs. Personne n’est lâche du pop-corn dans un test moral autrichien.
12 La Grande Beauté (Paul Sorrentino, 2013)
Paolo Sorrentino et le grand Tony Servillo se sont lancés dans une grande course internationale avec ce film italien spectaculaire, peut-être juste pour avoir fait de même avec la victoire des critiques.Continuez Après « La Douce Vie » « La grande beauté » de Federico Fellini parle de l’ennui de la médiocrité qui mène à la « bonne vie » que nous voulons tous atteindre. Le protagoniste est immergé dans le vide et la beauté non provoquée, désespéré de trouver cette pureté, le genre de réalité qui le libérera de la réalité superficielle qui l’entoure.
13 « La vie d’Adèle » (Abdellatif Kechiche, 2013)
Alors que nous aimons tous la maladie et la controverse, limitez les films de Cecchiche à Scènes de sexe explicites et disputes entre réalisateur et actriceDans les salles et aujourd’hui, « La Vie d’Adèle » reste la dernière grande romance de l’histoire du cinéma, une profonde histoire de découverte de soi, de passion, de possession, de dépendance et de dépassement. Avec deux des meilleures performances principales de ces dernières décennies, la caméra est peut-être de retour sur Adele, mais elle insiste tout autant sur ses orgasmes et ses ronflements, ses sourires et ses larmes.
14 « Nader et Simin, séparation » (Asghar Farhadi, 2011)
Asgar Farhadi deux oscars, dans « Todos lo saber » rassemble le meilleur du cinéma espagnol et place le drame iranien au premier plan du cinéma mondial. Le plus grand joyau de Farhadi est plus abordable que le gourou Kiarostami, et c’est toujours l’histoire précise d’un couple en instance de divorce. La première scène, où les deux hommes occupent la moitié de l’écran pour s’expliquer, est le premier signe de la délicate précision du scénario et de la mise en scène de cette dispute par ailleurs anodine.
15′ Printemps…
