13 films entièrement (ou presque) narrés en un seul plan-séquence
1917 | Birdman | Victoire
A l’ère du numérique, les plans séquences sont devenus le filigrane préféré des cinéastes révélateurs, désireux de montrer au monde comment ils sont sortis du « plus dur ».La moitié du monde a découvert ce qu’est cette chose plan séquence (Évidemment, un plan séquence, plan unique, pas de montage) Merci pour un épisode de la première saison de True Detective.logiquement Cary Fukunaga Il n’a rien inventé, en fait, l’histoire du cinéma regorge d’enchaînements impressionnants de séquences célèbres, de Orson Welles Dans « Sed de mal » Martin Scorsese Dans « l’un de nous », donnez deux exemples typiques.
Certains passent même au niveau supérieur, osant faire un film entier. Composé d’une séquence de plans … ou du moins on dirait qu’ils ont été tournés de cette façonLe numérique a permis à de plus en plus de metteurs en scène d’oser expérimenter à cette échelle, ce qui demande une maîtrise technique, une recherche chorégraphique nuancée et une grande concentration de toute l’équipe.La dernière fois que j’ai fait ça, c’était Sam Mendes Avec « 1917 », qui a récemment remporté le Golden Globe du meilleur drame.
Dans cette liste, nous passons en revue d’autres un film tourné entièrement (ou presque) en séquence.
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1917 (Sam Mendes, 2020)
C’est l’un des films de la saison, en partie parce que les gens sont généralement surpris par la façon dont il a été tourné. Mendes nous plonge dans la Première Guerre mondiale à travers deux jeunes soldats qui doivent délivrer un message important au haut commandement de l’armée britannique que leur chemin sera semé d’embûches. Tout (à l’exception d’un gros clip à la mi-temps et de quelques clips plus sournois) est tourné en une séquence époustouflante à travers des tranchées, des forêts et des villes françaises en ruine par l’incomparable Roger Dee Roger Deakins a dirigé la photographie.
« Utoya, 22 juillet » (Erik Poppe, 2018)
En seulement 77 minutes, ce film norvégien (tourné en séquence, bien sûr) dépeint l’un des événements les plus traumatisants de l’histoire récente du pays. Cela s’est produit sur l’île d’Utoya à l’été 2011, lorsque des camps de jeunes socialistes ont été attaqués par des néonazis, tuant des dizaines d’innocents. Poppe utilise des séquences inédites pour comprendre l’horreur et la tragédie, tout en reflétant ce que nous montrons (et ne montrons pas) dans nos produits audiovisuels.
« Victoire » (Sebastian Speer, 2015)
Leia Costa a réalisé ce film allemand se déroulant à Berlin une nuit dans laquelle une jeune Espagnole rencontre un groupe de garçons qui l’emmènent dans des montagnes russes de rires, de persécution et de danger. Deux heures de sa vie au milieu de la nuit qui vont bouleverser sa vie.
« Parle » (Joaquin Oristrell, 2015)
Le Tour de France a été filmé près de Lavapiés à Madrid, le casting était si somptueux et personne n’a facturé un seul euro. Ce portrait de l’Espagne en crise a été entièrement tourné en séquence, et après quatre prises en 70 minutes, les comédiens ont dû tout mettre en œuvre pour que la chorégraphie soit parfaite. Sans aucun doute, Habra est l’un des films les plus singuliers du cinéma espagnol récent.
Birdman (Alejandro Gonzalez Inarritu, 2014)
Outre le prologue et l’épilogue, une grande partie du dernier lauréat de l’Oscar du meilleur film est racontée dans un très long et magnifique plan-séquence virtuel. De toute évidence, les moments où Inaritu en a profité pour monter chaque scène qui composait le film n’ont en rien nui à la valeur de la proposition. C’est l’exemple parfait d’un film qui n’est pas tourné en un seul plan, il est raconté en un très long plan.
« Poisson et chat » (Shahram Mokri, 2013)
Nous avons trouvé un film iranien majestueux au dernier Festival du film de Sitges, l’un des joyaux du Festival du film Atlantida de cette année. Non seulement elle est entièrement racontée en plans-séquences, mais elle ose aussi questionner l’unité temporelle et spatiale de la technologie, insérant (sans montage) répétition et décadence, jouant avec la linéarité temporelle, et nous plongeant dans une rêverie étrange et poétique qui, en tour, est considéré comme le premier tueur du cinéma iranien.
« La mauvaise odeur de viande » (Cristóbal Arteaga, 2013)
Film galicien à petit budget, illustrant que même avec les ressources les plus élémentaires, il est possible de faire un film totalement unique. Il raconte l’histoire d’un homme, victime d’une crise, qui passe la matinée à chercher désespérément de l’argent pour s’en sortir. Il a remporté le prix de la critique au Festival de Séville.
« Maison silencieuse » (Gustavo Hernandez, 2010)
Le film d’horreur uruguayen s’inspire d’un cas réel des années 1940 et est entièrement tourné en une seule séquence. Il raconte l’histoire d’une jeune femme et de son père qui vont restaurer une maison de campagne avant que son propriétaire ne la vende. Au cours de ces 78 minutes éprouvantes, nous avons eu le privilège d’assister aux événements étranges qui ont commencé à se produire à l’intérieur de la maison. Le film a été un tel succès qu’Hollywood a produit un remake, mettant en vedette Elizabeth Olsen, et tourné en séquence.
‘PVC-1’ (Spiros Stathoulopoulos, 2007)
Le thriller colombien a été entièrement tourné en plans simples de 85 minutes. Il raconte l’histoire d’une paysanne qui vit un cauchemar de vie ou de mort lorsqu’un groupe de criminels lui a mis un collier de bombes pour extorquer de l’argent à son mari. Inspiré de faits réels, il a remporté un prix au Festival de Cannes.
L’Arche russe (Alexander Sokulov, 2002)
Les experts sont sûrs qu’il s’agit du plus long film à caméra unique jamais tourné (96 minutes), et c’est le premier sans tricherie, nous ravissant avec une performance incroyablement superbe. Sokurov nous fait visiter le musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg et, dans un voyage à travers le temps et l’espace, le réalisateur réfléchit à ce qu’est la Russie et à son rôle dans l’histoire européenne. Les critiques internationaux ont été choqués par la proposition.
« Code temporel » (Mike Figgis, 2000)
Une expérience narrative du réalisateur de « Leaving Las Vegas », et l’un des films préférés de l’École de communication audiovisuelle. Figgis nous montre non pas une, mais quatre séquences réelles de plans de 90 minutes, affichées simultanément sur un écran divisé en quatre, convergeant finalement en une seule scène. Ça sonne mieux que la dernière fois.
Empire (Andy Warhol, 1964)
On peut trouver des dizaines d’œuvres dans le cinéma expérimental constituées d’un seul plan. Sans aucun doute, le plus célèbre est Empire, dans lequel Andy Warhol a filmé tranquillement la façade de l’Empire State Building, sans même bouger un peu la caméra. Elle a été prise le 25 juillet 1964, entre 20h06 et 2h42 le lendemain.
Les Cordes (Alfred Hitchcock, 1948)
Un exemple classique quand on parle d’un film totalement one-shot. Tout le monde sait comment Hitchcock a réussi à contourner les limites technologiques de l’époque, car à la fin des années 40, le film celluloïd n’était pas autorisé à durer plus de 10 minutes à la fois. Le magicien suspensif zoome sur certains éléments sombres de la scène (comme l’une des vestes des personnages) pour couper le plan, changer le rouleau et continuer à tirer.
Mais si vous regardez à nouveau le film, vous constaterez qu’il y a en fait deux suppressions dans le film, ce qui est évidemment déraisonnable. Pour une raison étrange, dans le montage final, Hitchcock a trahi ses propres expériences narratives.
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