10 raisons pour lesquelles ‘Apocalypse Now’ est le film de guerre par excellence
Porte des Lions
Suite 200 jours de tournage merveilleux Dans la jungle philippine, mêlée de dictateurs, de tribus sauvages, d’acteurs malades, fous et rebelles, le budget n’a cessé de croître.Lorsque Francis Ford Coppola a terminé avec succès Apocalypse Now en 1979 (le tournage a commencé en 1977), il a déclaré Son film n’est pas sur la guerre du Vietnam, c’est sur le VietnamIl ne parle pas de réalisme ou de faire semblant d’être un personnage de documentaire. Leurs aventures infernales dans les coulisses ont conduit un équipage épuisé dans un état de plus en plus frénétique, ce qui se reflète dans ce qu’ils disent. Il existe de nombreux films de guerre. Certains se démarquent par leur réalisme, d’autres par le caractère passionnant de l’histoire ou le caractère spectaculaire du décor. ‘Apocalypse Now’ a tout pour plaire mais nous donne quelque chose que personne d’autre ne peut. Coppola a réalisé le film de guerre le plus acclamé de tous les temps parce qu’il a réussi à capturer l’extrême déshumanisation de toute guerre d’une manière jamais possible auparavant. Un film qui parvient à saisir l’horrible dilemme du moment où l’humain n’est plus humain, et en même temps, plus que jamais.
Le film revient dans les salles à partir du vendredi 3 avec un montage spécial de ce que le réalisateur lui-même définit comme la meilleure version de l’histoire.
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1 Projets populaires à long terme
John Milius veut s’intégrer à Coppola et George Lucas Au coeur des ténèbres de Joseph Conrad Et apportez-le à la guerre du Vietnam en 1969. A l’époque, la guerre brûlait encore et aucun studio ne s’intéressait aux projets de ces jeunes étudiants en cinéma. Il a fallu attendre 1976, quand Coppola était millionnaire et auteur des deux premiers livres du Parrain. Coût 13 millions d’euros, filmé en 4 moisLe protagoniste sera Harvey Keitel Le film se terminera par une grande guerre avec le Viet Cong.
Aujourd’hui on sait que le tournage a duré plus de 260 jours, Coppola A viré Keitel et engagé Martin Sheen deux semaines après le tournageDe plus, il est en train de mourir cardiopathie, le budget est multiplié par deux, et l’intrigue du film s’éloigne de plus en plus du scénario original. Coppola a décidé d’improviser et de profiter de l’expérience de plus en plus frénétique de l’équipe, en utilisant leur expérience pour construire l’histoire. Les protagonistes proposent ce qu’ils veulent faire, Coppola, nuit après nuit, a écrit une tentative de fin jusqu’à ce que vous le trouviez.
2 Cœur des ténèbres
L’idée semble simple et excitante, d’être un marchand d’ivoire perdu dans la jungle du Congo vietnamien comme un soldat de guerre fanatique. Ils n’ont même pas changé son nom. Kurz sera l’incarnation du VietnamOn pourrait dire que c’est aussi de la guerre, mais mieux encore, comme le film, disons qu’il s’agit d’horreur. Martin Sheen et quatre autres compagnons (Frédéric Forrest, Sam Bottoms, Laurence Fishburne et Albert Hall) est celui qui doit remonter à la nage, comme s’il s’agissait de l’artère au cœur du titre de Conrad. Mais ce classique n’est pas la seule influence.
3 Odyssée de la guerre
Milius et Coppola donnent à cet itinéraire deux autres significations fondamentales importantes pour comprendre le parcours du protagoniste. Milius pensa à l’Odyssée Et mettez en place une série d’obstacles en cours de route.Ainsi, des personnages célèbres Robert Duvall, lieutenant-colonel qui aimait le surf et l’odeur des cocktails Molotov Au matin, ils devaient déjouer les Cyclopes.cette Lapin Playboy (Ils profitent d’une deuxième scène plus sexy dans la version « Redux ») C’est la sirène.
De son côté, les cinéastes ont trouvé un engin moins rigide pour ajouter à la folie du protagoniste nageant en amont. Tout sera un voyage dans le passéAinsi, du début de la civilisation à ce qui était alors purement rock psychédélique, les protagonistes se sont retrouvés dans des positions de plus en plus non civilisées, sans chef, sans loi ni commandement. La célèbre scène des plantations françaises, disponible en « Redux » et « Final Cut » mais coupée de la première version, pour Coppola symbolise un passé colonial, l’étiquette d’une société perdue. Bien sûr, le colonel Kurtz et sa tribu étaient le côté primitif et animal de ce voyage.
Il n’y a pas de guerre cinématographique comme le Vietnam, peut-être parce qu’il n’y en a pas du tout. Le Vietnam était une guerre que l’Amérique a perdue.est une guerre avec une connerie plus claire, une guerre d’une génération qui nous fait ne plus jamais croire à la guerre. On parle des hippies, de la liberté, de la race, des femmes, de la révolution culturelle. Les favoris, les cheveux longs et l’acide ont peu à voir avec l’image d’un héros militaire. C’est peut-être pour cela qu’il n’y a pas de héros à dépeindre au Vietnam. Dans la lettre de Kurtz, l’une des lignes qui a semblé le plus convaincre le capitaine Willard de Sheen, il a exprimé sa théorie selon laquelle tant que les soldats avaient une maison avec du rock, de la drogue, de la musique, etc., ils ne pouvaient pas gagner. S’ils s’en sortent, un quart de puissance suffirait pour gagner. Coppola voulait que la guerre soit un spectacle, non pour la glorifier, mais pour démontrer sa théorie selon laquelle ses compatriotes avaient besoin de lui pour se sentir chez eux.
beaucoup vécu Anecdotes recueillies par des collègues et anciens militaires, s’est livré au spectacle avec l’idée de l’Amérique en tant que conquérant, pour lequel la plupart des actions de guerre du film ont été ajoutées au scénario. Nous parlons de scènes comme le ski nautique ou le surf, la « satisfaction » de rouler, l’acide que les acteurs ingurgitent lorsqu’ils doivent prendre plus de commandes lorsqu’ils arrivent sur le pont, ou le célèbre spectacle de lapin de playboy qui mène à un bousculade. L’Amérique n’est pas allée au Vietnam, Fusionnez les deux dans un film d’horreur Disneyland de CoppolaPeut-être à cause de cela, la scène la plus spectaculaire du film est le fameux atterrissage d’hélicoptère sur la plage, Wagner et ses Valkyries vont de l’avant à toute vitesseLe spectacle fou de la guerre.
célèbre Tournage du documentaire « Heart in the Darkness »réalisé à partir d’images et de témoignages collectés Eleanor Coppola (la femme du réalisateur), est la première source de notre compréhension de ce conflit de tournage, presque aussi légendaire que le film qu’il a suscité. Grâce à lui, on ne voit Coppola virer Keitel qu’après avoir regardé le premier tournage et engager un Martin Sheen qui ne sait pas ce qu’il fait.Nous entrons également dans la scène folle de la salle, complètement animée par un ivre, Coppola lui a demandé de plonger dans les parties les plus sombres de son personnage. Il a frappé le miroir dans la chambre, Il a refusé au médecin de continuer à filmer et s’est enduit de vrai sangC’était son 36e anniversaire et quatre jours plus tard, il souffrait grave crise cardiaqueEn raison de la confidentialité des enregistrements collectés par Eleanor, nous avons vu comment les cinéastes ont exigé que personne à Hollywood ne sache que son protagoniste avait eu une crise cardiaque, car s’ils ne le faisaient pas, ils le forceraient à mettre fin au tournage qu’il n’avait toujours pas fait. je ne sais pas comment c’était fait. L’acteur n’a pris qu’une pause de quatre semaines, au cours de laquelle des images publiques du duo ont été filmées.
Si les choses ne se passent pas bien, la folie absolue ira de pair avec l’intrigue du film. un dennis hooper dans un mauvais moment Il s’est rendu aux Philippines pour tourner sans apprendre les répliques et s’est mis d’accord avec Coppola pour improviser le langage hallucinatoire de presque tous les personnages. Le pire c’est Brando, qui facturerait trois millions pour trois semaines de travail. Une légende du surpoids, de la honte et de l’obésité involontaire.Effectivement, non seulement son dialogue était inconnu, mais Heart of Darkness n’a pas été lu, et Je ne sais pas de quoi parle ce filmAu final, l’improvisation complète de Brando et les créations Kurz absolument sporadiques Cela a fini par être la fin idéale que Coppola n’a pas pu trouver devant la machine à écrire.
Dans le même document incontournable, nous voyons comment Coppola a confirmé Non Hooper et Brando ensemble dans une scène Parce qu' »il est assez capable pour ordonner au fou Dennis de le rejoindre »Cependant, peu importe le nombre de cauchemars qu’ils donnent aux cinéastes, aujourd’hui nous apprécions L’un des acteurs les plus incroyables de l’histoire du cinémaOn ne sait pas si Keitel améliorera la fragilité intérieure de Sim, mais on ne peut pas imaginer le film sans son visage narcissique, toujours avec une expression qui erre entre devoir et folie. Mais en plus des débuts à 14 ans de Lawrence Fishburne ou du petit rôle d’Harrison Ford, on retrouve deux figures légendaires au générique devant les personnages principaux. Son caractère est petit, mais son ombre est longue.
C’est à Robert Duvall que l’on doit la séquence la plus célèbre du film.son incarnation Le lieutenant-colonel Kilgore lui a valu sa deuxième nomination aux Oscars Pour nous, le moment drôle le plus effrayant du film. Sa façon d’amener ses enfants à la mort comme des coachs d’université, son indifférence aux bombes, son amour fou du surf, reflétaient la folie des officiers aussi fous que les soldats qu’ils devaient contrôler. Qui sait, quelques mois plus tard, personne ne sera surpris de voir ce Kilgore (adorant l’odeur du napalm) devenir le nouveau Kurtz.
Une mention distincte mérite Marlon Brando. Son look n’est pas au top, son professionnalisme, quasi inexistant, et ses stars exigent ce qu’elles méritent.Certes, son dialogue est improvisé et décousu, son ombre forcée par un physique inadapté, mais il y a légende à l’écranSeul Brando et sa présence scénique massive peuvent justifier l’ombre mythologique de longue date de son personnage, qui met plus de deux heures de film à apparaître.À la fin, ces conversations d’un point à un autre, l’obscurité qui nous a créés Le meilleur Kurz que nous puissions imaginer.
Si le film parle de folie et que le tournage va de pair, « Apocalypse Now » n’a pas perdu son essence après le tournageDifficile de savoir quelle version d’Apocalypse Now fait aujourd’hui autorité. D’une part, nous avons des versions…
